曹振国

自1863年英国伦敦开通了世界首条地铁线路后，人类便进入了建设地下公共交通的时代，轨道交通呈现井喷式的发展，也由此诞生了城市的“第二公共空间”——地铁空间。

地铁的方便快捷使其成为人们出行必备的交通工具，但由于地铁空间的限制性和人群密集性，导致人们在地铁内常常会感到紧张、压抑、不适。为了美化地铁空间，缓解地下空间压抑感，塑造城市形象、传播城市文化，地铁公共艺术应运而生。艺术自高台而下，突破博物馆、美术馆的“围墙”限制走向地铁空间，成为公共艺术，消解了艺术与生活、精英艺术与大众艺术间的隔膜。

国外地铁公共艺术的经典模式

公共艺术一词起源于20世纪60年代的美国，后来逐步发展为一个通行的艺术概念。国外十分重视地铁空间公共艺术的打造，在这里简单介绍几种经典模式：

第一，伦敦模式

秉持着伦敦地铁运营总监弗兰克·皮克“哪儿有生活，哪儿就有艺术”的宗旨，伦敦地铁用艺术的笔触装点空间，真正让艺术成为旅途的一部分。伦敦地铁公共艺术形式主要分为永久性艺术作品和临时性艺术项目。前者是在规划时期一次完成并永久性存在的艺术作品，后者包括策划的公共艺术展览及活动等。

第二，斯德哥尔摩模式

瑞典斯德哥尔摩地铁建于1945年，享有“地下艺术长廊”的美誉。它采用爆破凿洞的方式，形成天然岩洞风格的车站，将自然与地铁完美结合，给人一种神秘感。人们进入地铁站时要乘坐浮梯向下深入，冷冽的感觉扑面而来。……