侯玉琪（河南大学）

戏剧表演的形体语言是通过肢体形态的不同搭配与各种角度的构成帮助观众了解到表演者的真实用意与意图，展现出了戏剧表演者对待戏剧的一种真情释放和感情的流露。戏剧表演中戏剧的表演者需要用真心去感知表演的内容，了解表演的真实情感，让更多的人了解到戏剧表演的故事情节的感人性特点。戏剧表演为形象艺术的范畴，而形体则是塑造人物形象的“材料”与“工具”。相对于口头语言来说，角色形体为“非语言符号”，通过肢体动作向受众传递信息，帮助其理解人物的性格特征、内心活动、思绪及情感的变化及戏剧情节内容，更具有直观性以及冲击力与表现力。戏剧表演者若想借助角色形体更加完美地诠释戏剧作品，便需要将自身代入到角色之中，体会其在特定情境与背景之下复杂、微妙、富于变化的情感与情绪，通过体态的调整、肢体动作的运动、表情的细微刻画等在受众眼前展现立体、饱满的角色形象，彰显自身的艺术修养、表演造诣及对戏剧作品的深入理解。

一、戏剧表演中角色形体的艺术特性

戏剧是一门形象艺术，在古希腊语言中的意义为“完成的动作”，而表演者则是“完成动作”的人，若想在受众面前呈现出有血有肉、活灵活现的人物形象，便需要在唱词、对白的基础上找准可反映角色内心世界、性格特点的形体动作。综合来看，戏剧表演内角色形体的艺术特性体现在以下几个方面：