【摘要】电视真人秀节目快速兴起，已经成为综艺节目的主力军。真人秀节目也逐渐从棚内转向棚外，更复杂的节目设置，更高的节目要求，力图让节目完美展现“真”秀的状态。对摄像的拍摄也提出了更高要求，本文从真人秀团队拍摄的角度，浅析真人秀拍摄。

【关键词】真人秀;真人秀拍摄

中图分类号：G241                       文献标识码：A                   DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.24.078

2005年清华大学教授尹鸿在《解读电视真人秀》一文中，分别对真人秀的形式特征和传播特征进行分析。指出“电视真人秀节目是假定情景中的真实展现，是一种超越虚构与非虚构的综合性的娱乐。既不同于纪录片，也不同于电视剧，所以真人秀的魅力就在真假之间，虚构和非虚构之间，是纪录片与戏剧性的融合”。对于真人秀的拍摄，同样是在保证内容的基础上，抓住人物关系，维持其故事线，保留其趣味性。这让真人秀的摄像需要一专多能，面面俱到。

1. 真人秀节目在国内外的发展

真人秀节目来自于外国，始于“超级老大哥（big brother）”，将一群陌生人放在一间屋子里，屋子布满了摄像头和摄录机，全日24小时不停拍摄，并向所有家庭观众播放他们一举一动，这就开创了真人秀的历史。随后，许许多多不同种类的真人秀逐一崛起，例如著名的“幸存者（survivor）”，则将一群相互陌生的美国人流放到一个荒岛上生存，按照“鲁滨逊漂流记”故事，每星期淘汰一人，直到最后一人可以获得100万美元;“飞黄腾达（the apprentice），又名“学徒”则是两支由美国著名的商界精英聚集在一起，相互比拼的比赛——目的是可以获得美国著名的地产大王Donald Trump（唐纳德·特朗普）的青睐加入他的集团工作。

国内最早给我印象的节目是2005年央五的《城市之间》，这也是游戏类闯关节目国内的鼻祖。同年的《超级女声》更是火遍中国，带来真人秀选秀类节目的风潮。后来真人秀节目就呈现出百花齐放的态势，湖南台情感体验类的《变形记》，江苏卫视婚恋类《非城勿扰》，浙江台明星竞技类《跑男》，东方卫视游戏体验类《极限挑战》，亲子类节目《爸爸去哪了》，体育竞技类的《中国星跳跃》，舞蹈类《舞林大会》，生活体验类《向往的生活》等等，真人秀节目逐渐走向更宽的纬度和广度。

2. 真人秀拍摄分类

真人秀拍摄可以分为棚内和棚外两大类。棚内拍摄即为演播室拍摄，在导播的切换下实现多机位的配合，布置机位以“中央设置环形摄像”为准则，在一个轴线范围内完成常规机位的架设，特种机位可以作为越轴的出现，增加节目画面的趣味性，各个机位以区域划分，完成所在区域内容呈现，导播通过对机位的灵活调动、合理安排，实现节目效果。

棚外拍摄即为户外拍摄，其更符合真人秀真实呈现的表達，户外真人秀类型多样，根据不同的节目进行机位的安排和设置，一般来说由定点机位、游动机位、特殊机位组合而成，棚外真人秀往往需要的机位远多于棚内节目，所以需要更精准的研判和调度。

3. 摄影指导

摄影指导一般存在剧组之中，一般常规电视节目没有这个岗位，但在真人秀拍摄中，是非常必要的，让一位有经验的摄影师，有着较好的艺术修养，有着出色的人际沟通能力。和制作方实现良好的对接，安排好机位，通过调度实现内容的呈现，这个岗位的人是一定不操机的，因为在真人秀拍摄中，充满了大量的不确定性，每个意外、每个冲突都是真人秀节目需要把握的内容，摄影指导要第一时间确定拍摄方案，参照既定的准则，有效准确的进行内容捕捉。

4. 拍摄前准备

真人秀节目机位多、素材多、后期剪辑的压力也大，所以在拍摄前要统一TC码，TC码是图像画面在素材位置的地址数字码，各个机器时码同步自主运行，可以在后期形成统一时间线方便剪辑。另外统一视频格式、画质、根据不同场景统一色温，也是真人秀拍摄团队必备的常识。

真人秀拍摄一般是单机收音，采用无线麦克的方式，为了防止其窜频，我们应该在一开始就调整好每个无线麦克的频率并加以记录，以便在拍摄中根据麦克频率做一些人员调整。

无线图传系统的搭建，真人拍摄更多的是单机摄像和嘉宾单独完成，导演想掌握画面情况并及时发现和解决问题，无线图传系统的搭建有助于为高效的拍摄保驾护航。

5. 摄像工作手则

真人秀即“Reality show”。Reality即是现实，是真实发生的实际情况，所以真人秀摄像第一内容的选择永远是，将有内容的、冲突、意外事件录制下来，其优先于画面的美感，真实就是真人秀的最直接的美感。

编导思维和后期意识，一般来说一个优秀的摄像都会被强调编导思维，因为有了这个维度的理解，才能更好的去呈现内容，进行有效的拍摄，但是真人秀摄像不止于此。还要有后期意识，因为我们知道真人秀里，后期往往会根据素材做二次创作，这个时候在现场的摄像师，不止是一个内容的记录者，还是一名剪辑师，镜头关注哪里，放弃哪里，哪里是有趣的延伸都要尽快的作出选择，而此刻的选择就决定了后期的创作。

多工种的配合能力，和导演的对接，和灯光音响技术工种的配合，摄像之间的相互配合，这要求真人秀摄像对各个工种有明确的基本认知，只有前面的工作做扎实，才能在后面的工作中少犯甚至不犯错。

6. 机位的安排和构成

首先摄影指导会拿到节目的内容脚本，对涉及的场景进行甄别，哪些适合拍摄，哪些不适合拍摄，不同的场景用什么的机位去捕捉，根据内容的要求，选择一些特种机位进行提前的埋点，每个场景中需要哪些工种的配合，都需要了然于胸。跟现场导演做好沟通，时刻准备应对期间的变化。

6.1 一般来说机位构成，是由固定机位，跟拍机位，和特殊机位组成

固定机位一般用来交代环境人物关系，最简单的固定机位是全景，全程保持相对的稳定，给观众直观的视角去看到画面，但随着真人秀节目的精细化，越来越多的用到一种监控机位，它在不方便人员进入，又要保证内容的地方，有一台甚至多台可遥控操作的固定机位，进行监控拍摄。一般来说这种拍摄场景，都具有一定的私密性，这种隐藏的机位会更好的保有被拍摄者自如的状态。

跟拍机位就是我们常说的VJ，Video Jockey，影像操控者，跟着嘉宾不停移动，不固定存在于一定的灯光音响下，这就是真人秀区别与演播室的录制，每一刻都是崭新不可再现的，一般来说VJ的掌机者，都是体力好的摄像，保持稳定和良好的配合都需要体力作为基础，往往一个节目下来，像跑了一个迷你马拉松，在游动机位的拍摄中，也经常遇到多机位的配合，最简单的群戏场景，站位是一字还是V字，VJ各自位置的选择，自动分好轴线，这需要较好的配合意识。有些真人秀节目中也会设定有单独拍摄过场空境的VJ。另外和韩国摄像团队沟通时，据说他们有的VJ会跟艺人固定合作很久，他们彼此的默契是节目效果的保证。

特殊机位，于棚内真人秀来说，电子轨道，飞猫摄像机，虚拟现实机位，伸缩Z轴摇臂。于户外真人秀来说，运动相机，无人机。监控机位，VR拍摄。

6.2 棚内机位

电子轨道本质上是一套机器人系统，拍摄者负责构图，其他运动升降旋转都有机器人系统进行完成，它的产生代替了人轨，能在演播室节目更好的展现舞台效果。

飞猫摄像机，顾名思义，它是在空中架设的机器，你也可以理解为空中轨道，它能给不一样的视角，更富冲击力的画面。

虚拟现实机位，国内最早用是2012年的春晚，虚拟机位将虚拟图像和实景结合，形成超越现实的画面让人沉浸。

伸缩Z轴摇臂，摇臂其实上世纪中叶就发明出来了，现在的摇臂更多是一种复合功能，它保有了轨道，能实现Z轴，可以伸缩甚至可以有虚拟和机器人系统的加持。它的空间延展能力提高了很多，如果有好的镜头设计会人耳目一新。

6.3 户外真人秀特种机位

运动相机一般指GOPRO，当然还有索尼、大疆很多品牌的同类产品，GOPRO是一种极限运动相机，它小型方便携带，有防水防震的套件，可以机内做稳定处理。成为真人秀的必备相机，最常见的使用作为隐蔽机位，在狭小空间的室内，在运动的车体内，加上防水套件可以在水下拍摄特殊视角，加上增稳固定设备，可以固定在头盔拍摄第一人称视角，也可以镜头反拍嘉宾脸上的表情，在节目中一些挑战性环节中会经常遇到。

无人机这几年的发展，越来越多的进入电视常规拍摄当中，真人秀更是如此，以往我们要找一个高点来交代关系和环境，现在我们运用無人机，可以更好的做内容的展现，有些时候我们也把无人机纯粹作为上帝视角，做一些跟拍使用，它比摇臂有着更好的灵活性，比VJ多了一分距离感。能让观众有一个跳开的视角欣赏节目的推进。另外还有穿越机，作为无人机的一个衍生机型，它能展现极致的视角变化，在《向往的生活》第四季中，开场镜头就是一个穿越机镜头，它展现了村落里的各种风貌，通过镜头的设计，实现一些极致的转场让人称奇。

监控机位，比如在《中餐厅》《向往的生活》中我们都看到大量的监控机位，那时一般是用索尼PXW-Z90配合一些GOPRO使用，这样可以多角度的覆盖拍摄区域，通过遥控实现内容的拍摄，特别是PXW-Z90有着12倍的光学变焦，可以完成无死角拍摄，但这些机器还是有弱点的，比如在暗光情况下，高感的拍摄画面质量和对焦都不会太理想，在2021年7月爱奇艺做的《萌探探探案》中，其真人秀摄像团队实现了用索尼FX3完成监控系统的搭建，FX3是目前索尼微单中顶尖的机器，它的对焦和高感都值得信赖，用它搭建监控系统，可以让画质整体提高不止一个档次，其优异的传输性能也能更好的实现长距离无线图传。

VR拍摄，更多作为一个特殊视角使用，嘉宾手持VR设备提供一个全景视角，现在这一技术也找到一个特别适合的真人秀节目形式，那就是剧本杀类节目，VR提供一个可以看到所有周边情况的视角，你可以选择性去观看任何一个人脸上的表情，它极大的提高了节目的沉浸感，观众很容易会被带入到节目当中，所以有些真人秀节目还会把这个VR机位作为一个付费机位使用，也是一种合理的商业开发。

7. 结束语

综上所述，真人秀节目还是在不断优化和衍生着，拍摄手法也在不停进化去拥抱真人秀，但是不能忘记我们学习和掌握的技术，是为了更好的表达内容，内容为王才是所有节目的核心竞争力，一个好的节目的产生需要各个部门的通力合作，一个好的摄像团队的搭建也需要每个摄像不断学习，不断实践，不断总结，不断创新，为实现更好的节目效果而不断努力。

参考文献：

[1]尹鸿：虚构与真实：电视“真人秀”节目形态研拖，2021年

[2]尹鸿：解读电视真人秀，令传媒2021年第17期

[3]王佳慧：电视真人秀节目的叙事研究2016年

[4]苏启崇：实用电视摄像北京：中国广播电视出版社2002年

作者简介：郝瑞， 1984，男，民族：汉，职称：中级，三级摄像师，籍贯：山东省济南市槐荫区，学历：山东大学。