文/尉晓榕

我自认比张永海周围的人更懂张永海，因为在他的画里，我看到了自身的老毛病：即过于在意局部微差的调性转换，惯于借此起妙；太追求那几道高级的笔痕；太沉溺于细节的逼似；同时也乐于被一些帮不上大忙的巧构所激励、所役使。在永海的画面上，集合此类症候的最小整一单位，在面部或曰肖像上。其既叫好于虚灵有致且逼肖可信，却又嗟惜于形式张力的受损。确实，关于虚化形体坚壳抑或是外廓的线性坚守，无人能断高下，当属风格论范畴。但也不妨指出，张永海的虚化处理，在当今中国人物画界，是个很前沿的骚操作，其与连带的配套法式在系统化之际，必将开启新一线中国画景观。不知永海是否明确了在球体柱体或任何不规则体之上，作曲面几何排布和隐性网状联结的构成意向，只是，我在读画中已觉到他走近的步点。

此处，需予说明，如上诸项的根源，恰自敏感细谨的修得，虽有矫饰的意求，但并不是实病，可视作在质文转化纠结中，文大于质的时段性呈现。由之，这“文大于质则弱”，倒也能“弱”出另一番胜景。

丹青铸魂耀五洲 190cm×185cm 2016年 张永海

林语堂先生 139cm×68cm 2018年 张永海

除却上述微瑕，我以为永海的画已避去物议而置于佳境中了。尤其在大制作方面，其对拱型结构立碑性力量的受用；对物像大胆排列或堆积的秩序性内置；对大面积淡墨精心的灰调操弄及对多画种资源的层展性拼装，都无往不利，心想竟成……

合理推演