画道赓衍 怡之于新

文/黄河鸣

近年来因策展活动，与国美诸师交往频密。俗话说“名师出高徒”，诸师门下“出蓝”者众矣，王怡新即个中翘楚。怡新早慧，少年负笈国美附中，本科、研究生皆师从尉晓榕先生，最突出的成绩是获得浙江省第十四届美术作品展铜奖和入第十三届全国美展。尉先生对她的评价其一是，“有良好的造型基本功，对色彩也能画其妙用。”；二是，“尤其关注形式问题和表达的语言问题，并敢于大胆付诸画面。”我以为第二点是很重要的，它代表了一个青年画家的理论思考力。

中国水墨人物经由徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、刘海粟等引进西洋素描写生为基础教育，到新中国建立后服务政治宣传和现实生活为主要题材，是现代以来中国画变革最剧烈的一个科目，也是离文人画传统最远的一个科目。改革开放以后，随着意识形态的宽松和生活方式的多元，对中国水墨人物来说，诸如人文传统的继承，时代生活的表达，当代艺术的借鉴等等，看似出路很多，实则艺路多歧，反而无所适从。传统画论中的“澄怀观道”“画中有诗”“书画同源”等原则随着文化保守主义的复兴，在山水、花鸟两科不难赓衍，但于人物画似乎很难措手，理论界与实践者都很挠头。几年前王怡新在作研究生毕业论文时就很敏锐地察觉了这种困境。

比如说“戏仿”，在西方现代美术中，“戏仿”是一种常见技巧，如杜尚加了两撇胡子的《蒙娜丽莎》，培根根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》创作的50余幅《肖像研究》，还有安迪·沃霍尔不胜枚举的丝网版画。……