文/张笑语

第一章 浪漫主义音乐审美观对和声技法运用的影响

在西方音乐发展过程中，各个时代的社会历史背景和时代思想造就了不同的音乐风格与形形色色的音乐流派。古典主义时期早期的作曲家所创作的音乐以讲究精巧、细腻、典雅的风格为主，多见平衡对仗的方整性旋律，匀称的段落结构，规范的曲式结构，清晰的完满终止，简洁可辨的和声功能，主调思维为基础的织体形式，且主题乐思发展严谨。

到了古典主义向浪漫主义过渡的时期，贝多芬等一众作曲家深受社会革命的影响，巨大的历史变革触动了当时的社会经济与文化，音乐领域不免相应地也发生了改变。作曲家思维不断开阔，创作逐渐自由、大胆，力度变化逐渐夸张，和声色彩不断丰富，使音乐充满强烈的戏剧冲突，以宏伟且震撼人心的的深邃感情和激情地张力来表达作曲家内心的感受，与莫扎特时期活泼、轻巧，充满乐活泼情绪的音乐作品形成了鲜明的对比。

这时的音乐已隐约有了浪漫主义时期音乐的特点，勃拉姆斯虽然是德国最后一位古典主义音乐作曲家，一直不懈追随贝多芬等伟大前辈的脚步，但是他也没有放弃对音乐的探索和发展，其音乐作品也深受浪漫主义风格以及时代对启蒙运动思想反思思潮的影响，作品不乏对古典主义音乐特点在继承基础上的创新与对浪漫主义特点音乐的发展。

浪漫主义时期的音乐强调对主观的崇尚、对自由解放思想的追求和对传统的创新。……