花信淮，刘秋月

(陕西理工大学 人文学院，陕西 汉中 723000)

安东·契诃夫在完成了四幕正剧《伊凡诺夫》(Ivanov,1887)的创作之后，创作重心就偏向了戏剧。至去世前，契诃夫陆续创作了四部具有代表性的、风格成熟的多幕剧：《海鸥》(TheSeagull,1895)、《万尼亚舅舅》(UncleVanya,1897)、《三姊妹》(ThreeSisters,1900)、《樱桃园》(TheCherryOrchard,1903)。而契诃夫没有想到的是，自1898年斯坦尼斯拉夫斯基将首演失败的《海鸥》再度搬上舞台并大获成功开始，关于契诃夫式戏剧艺术成就的正面讨论也拉开序幕。不可否认，斯坦尼认为演员需要体验角色而非表演角色的表演理念是契诃夫戏剧得以重焕生机的关键，但是，斯坦尼与契诃夫更为默契的是，二者均看到了戏剧展现内心世界真实的重要性[1]。

延续斯坦尼对契诃夫戏剧内涵的把握，国内的契诃夫研究者也注意到了契诃夫戏剧独特的美学倾向。焦菊隐认为契诃夫的戏剧创作是通过缓慢渐进的过程把握当时生活的脉搏，喜欢以自然而然的方式展现人物的行动[2]。此外，王建高、邵桂兰等学者在契诃夫平缓自然的戏剧特征基础上注意到了剧作家创作的革新意义，“契诃夫戏剧美学观念革新的核心包括两个方面，即内向化与淡化”[3]。李辰民、胡静也认为从《伊凡诺夫》伊始，契诃夫就在尝试着塑造新型戏剧人物、再现生活化的戏剧场景、创作抒情心理剧[4]，他在戏剧观念上存在“对悲喜剧观念的革新”[5]。因此，有学者认为契诃夫的创作与现代主义戏剧有着莫大的渊源，“他的创作将传统与现代的差距拉得更大”[6]，并对中国的剧坛创作产生了深远的影响[7]。……