摘要：李斯特是19世纪浪漫乐派的代表人之一，他所作的十九首《匈牙利狂想曲》抒发他的爱国情怀。文章以李斯特第十首《匈牙利狂想曲》为例，从曲式结构、调式调性、演奏实践等方面对这首作品的演奏实践进行总结，使人们更深入地了解这部作品，从而进一步理解李斯特音乐思想。

关键词：匈牙利狂想曲;音乐分析;演奏实践

一、李斯特及其音乐创作

李斯特提出音乐应具有标题性，创立了交响诗体裁《塔索》等十三部交响诗;此外，李斯特因支持柏辽兹、斯美塔那、瓦格纳的创作从而创立了新的浪漫主义原则来与学院风气、市民风气相对立;在和声创作方面，李斯特中晚期的创作偏向“印象主义”，代表作为《死神恰尔达什》和《愁云》[1-2]。

（一）“狂想曲”体裁的形成與发展

狂想曲是指将特定的地区和民族的旋律采集起来编成乐曲，并用这个乐曲来表现该民族的荣誉和性格。

（二）匈牙利狂想曲创作背景

1.客观因素

19世纪匈牙利爆发了大规模的民族解放运动，正值青年时期的李斯特受到革命思潮的影响，于是《匈牙利狂想曲》便这样诞生了。

2.主观因素

李斯特的内心性格有匈牙利民族天性，又抗拒陈规旧俗，这样的天性与个性融合，也激发他创作《匈牙利狂想曲》这一曲民族史诗。

3.自身因素

李斯特于1839年从他的祖国匈牙利出发，开始他的旅行岁月。李斯特走访乌克兰、法国、俄罗斯等多个国家，通过采风，整理改编收集了大量民歌。为研究匈牙利音乐的民族特色和《匈牙利狂想曲》的创作做了充分的准备。……