编者按：上海的小剧场戏曲展演已经走过了6年，2020年举办的第6届展演正式升格为“中国小剧场戏曲展演”，挂上了“国字号”，具有了更明确的行业标杆意义。从2015年到2020年，这个年度性的戏曲活动越来越受到全国戏剧界的重视，吸引了越来越多从业者的参与。本次上海越剧院青年创作沙龙以“云笔会”的方式邀请了一线的青年戏曲从业者，以此为题来谈谈他们参与小剧场戏曲创作的感受，以及他们理解的小剧场戏曲。

小剧场戏曲实践感想

俞鳗文|青年导演

大概因为我是以小剧场话剧出道的，所以切换到小剧场戏曲也比较早、比较自然，创作了《夫的人》《望乡》《流光歌阕》《宴祭》《桃花人面》等作品。我的小剧场戏曲代表作品主要可分为两个方向，即西方经典文学的东方化和中国古典故事的当代化，它们亮相过全国各地的小剧场戏曲节。我在小剧场创作中所坚持的实验性、样式感，跟我自身“西学中业”的发展轨迹是分不开的。于我而言，小剧场不仅是演出区域的空间，它更应是创作维度的空间，所以“小剧场”是一种精神。这种精神护航我去求索戏曲的可能性，可能性即是生命力。而这种“可能性”并不仅仅是样式上的探索，它可以是讲故事的结构、可以是表演的方式等等。对我来说，大剧场、小剧场都不可避免有我个人的审美属性，它们对我作为一名舞台剧导演的专业能力的考察侧重不同，所以我几乎不会把它们放在一起比较。

忻雅琴|青年演员