林岩

作为非物质文化遗产重要组成部分的传统漆艺，这些年得到了如火如荼的发展。各种形式的漆艺作品屡见不鲜，呈现出多样丰富的创作面貌。但在展览中，传统漆艺作品仅仅放置于展览柜中，与欣赏者和公共空间并未建立起有效的联系，在展览时代与当代展陈中发展脱节，使得传统漆艺的空间属性并未得到应有的重视，这是当代漆艺家迫切需要面对的议题。如今，科技的发展与思想观念的进步，使观众的感知方式也在发生改变，其在公共空间中理应得到重塑与转型，重新发掘传统漆艺的空间价值，从而实现传统漆艺的当代转化。

一、传统漆艺与空间的自然结合

大漆作为一种深具东方文化特质的材质，有着丰富的艺术表现形式，从跨湖桥遗址出土的八千年前的“漆弓”，再到历代奢华的漆器，已然成为中国历史文明的重要见证。这种经过繁复程序制作而成的古老工艺，与金、银等贵重金属和螺钿的结合，能永葆坚固耐用。无论是雕漆、描饰、镶嵌，还是戗金、填漆，都形成了漆材质含蓄隐约的独特之美，使得悠久的传统漆艺所应具有的空间感常为人所忽略。

视觉美是空间感呈现的首要因素，经过打磨推光的漆艺材质，本身润若肌肤的光泽并非简单的表面反射，而是与漆器的特定尺寸、观看视角相结合，辅助自然光源，形成一种雕塑感的视觉空间，这是其他材质所不具有的特性。以汉墓中作为建筑形式的两面髹漆……