骆淑文

（台湾中兴大学 文学院，台湾 台中 40227）

被誉为“欧洲最后一位文人”的本雅明，其著作自问世以来，关于他对视觉艺术的论述一直备受西方学界关注。在国内，文本翻译方面，仅《摄影小史》就有王才勇、胡不适、许绮玲和吴琼等数个译本。学术研究方面，比较有代表性的有：宋一苇将本雅明“艺术作为摄影”的命题作为论述核心，从哲学、文化学、主从关系三个方面讨论命题成立的条件[1]；李健以“视觉”为脉络，再次解读本雅明的艺术生产理论[2]；曾军将本雅明的视觉思想放置于机械复制、全景艺术、辩证意象三个语境中进行分析[3]，等等。

纵观本雅明的文本和与之相关的研究成果，可以发现，本雅明的视觉艺术观包括了对机械复制时代视觉艺术的独到见解，主要体现在摄影、电影和拱廊街研究计划之中。本文将在前人的研究基础上，再次梳理本雅明在摄影和电影两个语境中的相关论说，试图厘清本雅明的视觉艺术观在当下这个时代所能带来的启迪。

一、本雅明的摄影理论

本雅明在《摄影小史》的开篇就指出，摄影的黄金时代正是在它发明的最初十年。[4]4他当年所说的“艺术作品以机械手法来复制却是个新近的现象”[4]64，在八十多年后的今天，早已见怪不怪了。众所周知，以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类对艺术的认知方式，但本雅明对古典艺术挥之不去的眷恋又制造出“灵光”这么一个概念，这恰恰是手工时代的价值标准。……