杨 超

安徽艺术学院戏剧影视系，安徽合肥，230012

面对日趋多样、层出不穷的表演训练方法，作为现实主义美学的演剧基础，“斯坦尼斯拉夫斯基”表演体系(以下简称“斯氏”表演体系)的地位仍旧不可撼动。“斯氏”表演体系的戏剧美学思想核心是真实反映社会生活，强调戏剧的社会使命和教育功能，突出演员在舞台上的首要地位。“斯氏”表演体系的理论核心是“体验和体现”，要求演员“成为角色”，真实地生活在舞台之上。若要达成舞台上的表演“真实”，就必须对“交流”“情感和身体”“再现”等问题深刻剖析。笔者将“斯氏”表演体系融合“铃木忠志身体训练法”(以下简称“铃木训练法”)对演员表演和训练中存在的“用力过猛”或“表达不够”等问题进行深入探析，通过借鉴“铃木训练法”强调演员的身体控制，形成关于“控制与平衡”的理论基础。深入分析后不难发现，戏剧表演的美学本质不仅止于“再现”，更在乎“表现”本身。由此，将“反应与刺激”“控制与平衡”“再现与表现”构建为“三元”理论，重点围绕“交流”“情感和身体”“再现”等问题展开充分论证。

1 反应与刺激

戏剧表演需要在演员交流中进行，并非只唱“独角戏”。众所周知，演员与演员之间的交流需要默契的配合。这种默契的配合如何产生？笔者将从“反应与刺激”的关系中探讨这一命题。

1.1 明确“交流”的起始之处

戏剧的“规定情境”是演员表演的基础，也是角色生存的环境、态度的开始、思想的根源、行动的依据。演员需要依助戏剧的“规定情境”获得真实的生活体验，这正是“斯氏”表演体系的内在要求[1]。……