张 培

一、从二元对立走向交融的剧情纪录片

从“真实”与“虚构”之辩，到“虚构”与“非虚构”之争，学者们对于这种简单地从“二分法”出发掀起的对纪实影像属性的讨论自纪录电影诞生之日起似乎从未停止过。卢米埃尔兄弟所拍摄的活动影像被视为纪录片的最初形态，这种对自然场景的机械化复制因其并非具有明确艺术创作目的而被称为“幼稚的客观性”。弗拉哈迪则开创了完全不同于当下剧情电影的拍摄方法，在他手下诞生了最经典的“搬演”纪录片《北方的纳努克》。二战后的二三十年间，美、法两地又各自掀起“直接电影”和“真理电影”的纪录片创作浪潮。学界、业界对于两个流派拍摄理念的讨论达到高潮，纪录片摄制过程中能否允许创作者介入成为争论的焦点。20世纪80年代后的纪录片又被冠以“新纪录电影”的概念，内容和形式上与过往呈现出迥然不同的风貌……由此可见，对于纪录片本质属性的讨论，即这种将“真实”与“虚构”简单对立起来的二元思想是人们在思考纪录片时遇到的根本困难。伴随着纪录片形态的不断增殖，排斥“虚构”这一纪录片创作标准开始出现松动，这让高度“二分”化的纪录片创作观开始呈现出相互融合的态势①。

这种融合最明显的表现是纪录片和剧情片界限的消解。“真实”与“虚构”天然地成为影像创作的两个极点，而真正能达到极点之纯粹的作品却少之又少。纪录片的创作过程中无法完全规避“虚构”所带来的影响，而很多剧情片又取材于现实生活从而带有纪实要素，“以往人们过分强调‘一分为二’的作用，却忽略了‘合二为一’的功能”②。