徐 涛

新世纪以来，迪士尼连番掀起了动画真人电影改编的热潮，并迅速成为好莱坞最为盈利的电影类型之一。所谓动画真人电影改编，即以经典动画为源文本，通过影像技术将其转化为虚拟的“真人”场景。这种将真人与虚拟动画影像共冶一炉的做法，早在《滑稽脸的幽默相》（1906）就有着实践，通过逐格拍摄，运用剪纸动画的手法融入真人，呈现出杂耍、幽默的艺术特色。不同于早期影像，迪士尼动画真人改编中，呈现出多层文本的转换，即从民间童话到动画影像，再至真人影像。纵观迪士尼动画真人电影的改编历程，自2010年制作发行的《爱丽丝梦游仙境》（改编自1951年同名电影）伊始，就正式拉开了迪士尼动画真人电影改编的序幕，由此愈演愈烈。相继推出了《爱丽丝梦游仙境》的续篇《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》、《灰姑娘》（改编自1950年《仙履奇缘》）、《沉睡魔咒》（改编自 1959年《睡美人》）、《彼得的龙》（改编自1977年《妙妙龙》）、《美女与野兽》（改编自1991年同名动画）、《阿拉丁》（改编自1992年《阿拉丁神灯》）、《狮子王》（改编自1994年同名动画）、《花木兰》（改编自1998年同名动画），等等。此外，更多的系列续集、配角转主角、反派作为主角的“IP衍生”电影已在生产规划之中。可见，迪士尼已然形成了可持续开发模式，而动画真人改编呈现出的生产缘由、创作路径以及得与失，对我国动画发展具有一定的启示意义。

一、改编缘由：技术更新、审美转换与商业资本的合力

作为全球文化工业时代的影像生产，迪士尼影像改编中自然裹挟着资金流动、经济合作与文化互融，而消费主义与大众文化更是催生了其影像生产的模式。……