《文学审美论》以文学作品鉴赏为切入点，辨析、界定了文学作品在创作、阅读过程中的审美概念，深入研究了文学的审美体验与审美能力的内在联系，探索文学阅读、写作中的审美心理规律以及如何运用多种理论解读文本意义。该书涵盖了作者多年来从事文学创作研究的阶段性成果，读后有拨云见日、耳目一新之感。该书给人最大的启迪体现在以下两个方面。

其一，作者以独特的思维和视角塑造出文学的审美价值，为文学审美视域下的语文课堂教学改革提供了理论基础。全书主要通过三个维度对文学审美进行了详细阐释，第一部分是有关象征主义、意象主义审美论的研究，第二部分是从文学创作角度对当代文坛流派和台湾诗人作家的研究，第三部分是以鲁迅、郁达夫为例，对近现代小说审美方面的探讨。童庆炳指出：“审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的观照、感悟、判断。”鉴于此，作者认为，文学是一种具有审美特质的社会意识形态，但文学与一般的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。艺术美不同于现实美，艺术美是作为审美对象而产生、存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。文学作为审美艺术的特征，主要体现为情感性、形象性、超越性。通过作者条理清晰的阐述，为读者呈现了正确的基础理论，同时也以科学的、辨证的、民族的眼光对文学审美论的相关问题进行了深入的剖析与探究，体现出极强的学术价值。……