赵有强

这些年来，无论是业内高手还是局外人，最不情愿看到那些似曾相识的“老面孔”，那些拍得像明信片一般的“糖水片”，那些让“师爷”们称作有明显的S线条、有黄金分割的构图画面、有千奇百怪的光影、有夸张的肢体等的“经典”大作，如此厌倦的根本原因就是艺术作品必须创新。

中国新文化运动的先驱、著名文学家刘半农先生论写作时说：“我做文章只是努力把我口里所要说的话译成文字，什么‘结构一章法，‘抑、扬、顿、挫一起、承、转、合等话头，我都置之不问，然而亦许反得自然。”借用刘先生的观点来看曹儒国的作品，我发现，正是他技巧上的“不成熟”反而衬出作品之独特本色，让那些看似不经意的画面成为脱俗之作。比方：他会把佛像构图成“高耸入云天”之状;会把一个小孩子的头像，孤立地用一扇窗“框”起来;他会在某一个物件上“割”出自己最喜欢的一角。这些“非常态”的审美取向可能让人初看时不以为然，再看则体会作者的用心与作品的意味深长。

曹儒国的摄影语言为什么会这样大胆？这让我想到了天分与勤奋二词。我以为天分与勤奋是一对孪生兄弟，天分好的人，必定很勤奋，如果不是这样，再好的天分也不可能成就专业。曹儒国退休后自学摄影，他学摄影的工夫既在诗外，也在诗内，他非常勤奋，为了创作到访了许多地方，镜头中收录了各阶层、各区域的面孔，这些画面，无论西东，无论城乡，无论贫富，无论老少，情感表达总投入在朴实、真诚、善良、快乐上。……