李璐

摘要：广西坭兴陶与广西侗族刺绣是非遗物质文化遗产中具有民族特色的文化符号，将两种传统工艺结合，开辟手工艺产品新思路。

关键词：广西坭兴陶，侗族刺绣，传统手工艺，跨界设计

随着现代工业的冲击和观念的变化，我们的传统手工艺正在快速离去，延续几千年的文化和生活正在慢慢消失。我们要跟新观念与时俱进，不断探索所新的路子，做好保护和发展传统手工艺的工作，以及各种适合的方式进行开发和利用，使传统手工艺产生经济价值的同时，又能得到有效的保护和传承。本文以侗族刺绣图案为例，结合坭兴陶探析现代语境下跨界设计对传统手工技艺的传承。

一、侗族刺绣——指尖上的鲜花

侗族刺绣是国家级非遗物质文化遗产，是侗族民俗文化艺术中最具有特色、最主要的传统文化之一。侗绣是展现侗族勤劳妇女的镜子，是具有高度的艺术审美风格和价值的工艺品，这些手工艺品记录了少数民族的千年来生活足迹，蕴含了丰富的人文风俗和思想，体现了独特的审美意识与思维方式。

侗绣是编织的艺术品，一针一线，一花一叶，是侗民族的符号。侗绣在美学上具有构图精美、色彩大胆的特点，在制作工艺上，更是讲究针法的灵活变化、细致细密。创作题材有双凤朝阳、百鸟迎春、萨岁祈福等图案都展示着侗族文化的风姿。

随着不断发展的现代科技，机器作为生产工具，代替了人们的手工劳动;日益发展的计算机代替人们的脑力劳动。曾经的手工制作工艺品正在慢慢远离人们的生活，侗族刺绣和大部分传统的手艺人开始与这个时代越走越远。一些精美的刺绣，由于制作难度较高，除了受到环境因素的影响外，还需要一定的技艺要求，需要日积月累的磨练。现代浮躁的年轻人已经沉不下心投入这个行业中。另一方面，由于机器化的高效，很多原始材料也被慢慢取代。这才导致手工艺逐渐消失。

二、坭兴陶——手中的建筑

“钦州桥畔紫烟腾，巧匠陶瓶写墨鹰，无尽瓷坭无尽艺，成功何止似宜兴。”这是著名诗人、作家田汉1962年到钦州考察时，专为钦州坭兴陶所题的诗句。中国有四大名陶，宜兴紫砂、广西坭兴陶、云南建水陶、四川荣昌陶。广西坭兴陶属于其中之一，从历史的记载上看，坭兴陶从清朝咸丰年间就广为流传，建国后坭兴陶又得到了长足发展，形成了具有广西鲜明特色的工艺品。

泥与火的涅槃，当今坭兴陶复兴之路趋向美好，新生的创作形式与题材，打开了坭兴陶发展的新纪元，设计理念从实用功能转向了审美，更符合当代人的审美。坭兴陶有着深厚的文化基础和巨大的经济价值，随着坭兴陶创作时代变迁，工艺的沉淀与现代艺术的融合，加之钦州政府的推广，越来越多的手工艺者投入坭兴陶的队伍中，让现代的坭兴陶创作更有新意。从传统的茶壶制作到现代的艺术品制作，坭兴陶作品更呈现出多变的设计的设计风格。

三、坭兴陶与侗绣的跨界创作

中央专门制定了十三五规划的相关政策，作为四大指标之一的“创新驱动”首次出现在五年发展规划纲之中，在设计艺术学领域“跨界创新”应时代而生

无论是侗族刺绣还是坭兴陶都是民族文化的载体，不仅拥有书籍的记载功能，同时也是劳动人民的情感体验。作为民族的文化瑰宝，古老的技艺，呈现了少数民族地区文化的特点，传递了少数民族细腻醇厚的人文情怀。这都是工业机器所无法取而代之的。

手作的魅力在于手工制作使人们重温原始记忆和触感。原始工匠精神的回归，用自己的双手，将古老的技艺从新融入人们日常生活中。让每个人参与到传统手工艺创作中，打破了传统工艺技艺的局限思维，同时也是对传统工艺的传承。

四、刺绣在坭兴陶中设计运用

侗绣图案构成特点以及蕴含的文化意义对现代设计具有指导作用。侗族的刺绣图案构成疏密有序，点、线、面分布处理十分恰当，简单的纹样中有着丰富的细节。利用重构的手法，将侗族服饰中的图案进行打散后重新排列，组合构成新的形象。例如装置艺术《云》。以泥片塑形的手法重现侗族刺绣的工艺。太阳纹样在侗族刺绣艺术造型中代表的是原始侗族先民对太阳的崇拜，提取侗族传统元素嫁接在坭兴陶工艺上，展示了规则、抽象、线条化的简约、现代美。将人对美好生活的向往与追求一代一代的传承下来。（该作品在2016年广西美术作品比赛中获得银奖。）作品既体现了侗族刺绣的美，同时又感受到坭兴陶诗情画意。展现了广西民族文化的多样性，让广西民族文化走向了更多人的视野。

五、跨界设计下坭兴陶的新变

“跨界设计”是设计发展中一个新的挑戰，通过重组各种设计的优点，创造出一种新的设计流派。传统技艺与当下新潮设计理念的碰撞，产生了新的设计灵感火花。针对当前广西钦州坭兴陶企业的设计现状与市场需求，利用再次设计可以提升产品的价值。传统工艺融入现代工艺既是当下工艺美术设计的一个机遇，又是一个新的挑战。

坭兴陶在传统工艺烧制过程中，其颜色多为朱色或者紫红色，偶尔有一个或少数几个产品产生深绿色或古铜色的“窑变”体，是无法预测和控制的。用材料替换设计手法，将坭兴陶与刺绣进行创新融合，黝黑的坭兴陶颜色以侗绣丰富的色彩，增添了多姿的民族风情。作品将坭兴陶材质与装饰挂机材质结合，研发出更多装饰挂件。

在多次的产品研发过程中，我们不仅感受到了民族传统手工艺的魅力，多元的跨界创意碰撞出了更多奇妙的反应。在团队的合作中，刺绣与陶艺的成员得到了充分的合作与学习，开拓视野，增强了我们团队的合作意识。同时，多元化的跨界设计，使作品丰富多样，更激发了设计者的更多灵感。跨界设计打破了传统手工艺的设计思维局限，采用了博采众长的形式，使传统工艺的文化价值得到了认可，提升民族文化遗产的延续与传播。民族文化遗产通过跨界设计，体现了现代人新的审美意识与审美态度，在保持传统工艺不变质的前提下。

六、总结

“跨界设计教父”安迪·沃霍尔的启蒙老师——安东尼奥曾预言“将来会有一天，跨界艺术就是真正的艺术”。

跨界思维既是思维的嫁接过程，又是一种全新的再造过程。跨界设计不仅为设计师提供了新的设计方法，使创意思维得到扩展更新，同时作为一种新的推动力，实现了多技术和资源的有机整合。界是相对而言的，设计师只有破陈出新，打破界限的设计才是成功的设计。

跨界设计是在新技术革命和全球化背景下兴起的一种新的生活态度与审美形式，跨界涵盖了设计的概念、文化的内涵、领域范畴，跨界思维下的传统手工艺，打破了原有的模式，以多种的形式、材质以及途径传播侗族刺绣与坭兴陶文化，在传统工艺中融入了新的设计思维，既达到了传承传统手工艺的目的，又符合了现代审美。

参考文献

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