李杵珂

中国古典舞中的“身韵”从字面上理解是“身法”与“韵律”，它强调“形神兼备，内外统一”，形属于外部的形态、舞姿以及运动轨迹范畴，神属于内部的精神、气质以及神采范畴，只有将二者有机地融合和渗透，才能体现中国古典舞的风貌和审美精髓。同时，在中国民间舞中也强调形与神的兼备，认为舞蹈的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。因此，外在形态与内在精神上的统一也同样是中国民间舞蹈中的追求。

一、中国古典舞身韵的由来

上世纪五十年代产生的中国古典舞是以中国古代戏曲舞蹈作为基础，以西方芭蕾舞作为框架，它除去了戏曲中最重要的唱与念，提取了具有典型意义的武术舞蹈、戏曲舞蹈动作，吸收了芭蕾舞的技术动作以及科学的训练方法。然而随着时代的更近，人们开始逐渐意识到中国古典舞继承的仅仅是戏曲舞蹈的外壳，而丧失了中国传统文化的底蕴与精髓，缺失了中国传统的审美原则。八十年代，李正一、唐满城两位教授从中国传统审美出发，在进一步继承传统戏曲的基础之上，根据中国古典舞自身的风格特点和时代精神，在教学实践中创建了“中国古典舞身韵”课程，为中国古典舞找到了审美支点和文化价值，使中国古典舞焕发了新的艺术魅力和生命力。

从文化环境上来看，中国古典舞身韵是由中国民间舞发展而来，它从古代戏曲舞蹈、武术舞蹈等多种民间舞蹈元素发展而来，有着几千年的民族文化沉淀，两者的根源最早可以追溯到人类尚未产生语言之前用身体来进行语言交流和传递内心情感。……