摘要：油画，作为西方代表性的艺术形式之一，17世纪随着西方传教士进入中国。在中国这个特定的文化环境里，经历了不断地融合与发展后，逐步淡化了外来色彩，从而形成了“中国油画”。为响应1956年“百花齐放，百家争鸣”发展民族艺术的号召，绘画界作出了“油画民族化”的回应，并在1956年中央美术学院召开的“油画教学座谈会”（又名：全国油画教学会议）和1958年在浙江美术学院（现为中国美术学院）举办的“关于油画的民族风格问题”的教师座谈会中讨论了油画民族化进程中的具体问题。

关键词：油画;民族艺术：油画民族化

前言

新中国成立初期，有一些个体油画艺术家对民族化进行探索，一直到1956年“雙百”文艺方针的提出，油画民族化便得到了美术界的明确提倡，艺术创作上也涌现了群体的实践，艺术家在理论领域各抒己见，教学方面出现明确的探索。

在本文里，随着笔者梳理新中国时期油画民族化过程的深入，更进一步的探讨油画民族化意义的同时，困惑也越来越多，因为笔者对油画民族化是抱有怀疑态度的，为什么一个外来的优秀画种非要进行民族化呢？被中国人民族化后的油画还算是正统油画吗？油画传到中国之前有那么多的流派，大众都还没了解清楚，就要开始民族化，是否操之过急？民族化是要怎样进行？从哪些方面进行民族化？民族化后的油画会不会单一化？

一、建国初期文艺环境背景

1949年7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会确立了毛泽东文艺思想在新中国文艺的领导地位，并在全面学习苏联的背景下，苏联的社会主义现实主义正式进入中国文艺界。……