摘要：花鸟画是中国传统绘画中重要的一项，北宋院体花鸟画紧接五代的演进，大力钻研开拓技法，在此基础上推陈出新，打破了传统宫廷内以黄氏父子为主宰的局面。本文以崔白为例，探讨了北宋院体花鸟画对于传统中精华的继承以及变革中的发展创新，并论证了崔白在宋代院体花鸟画发展中的重要意义。

关键词：崔白;院体花鸟画;北宋

一、推陈出新

方薰在《山静居诗话》论："诗固病在窠臼，然须知推陈出新，不至流入下劣。"花鸟画演进到五代时已趋近兴盛，我国花鸟画发展的两种传统风格——即"黄家富贵"与"徐熙野逸"均成立于此一时间段。北宋之初，院体花鸟画紧接五代的发展趋势，接受旧制设立画院，其规模宏大、制度严备，由"黄荃父子"所主导的画风占据画院主导地位，在绘画理念方面仍标榜写实至上，但随着时间的流逝，宫廷花鸟画作品的发展逐渐陷入僵化。

北宋中期以后，伴随着整个社会政治、经济的兴盛与变法思潮迭起，院体花鸟画中由"黄家富贵"主导的画风也被打破，经由崔白等人的努力，宫廷花鸟画创作展露出了新的面貌与格局，画家深入自然，注重写生，敬以新意相向，转益多师。一方面，在理学思想以及追求事物内蕴的启示之下，除了追求精准正确的外形描绘，更注重所绘对象的内在精神，讲究"真、理、神、趣";另一方面注重物象形式和画法的简化，创新笔墨设色，重视立意和造境，擅长捕捉动物瞬间的动势，开创了整个北宋院体花鸟画的新面目，带来了新生机与活力，实现了北宋院体花鸟画的推陈出新。……