冯绍风，余亚萍

（余亚萍陶瓷工作室，景德镇市，333000）

陶瓷花鸟画从工艺创作技法上大致可以分为两派，其一是工笔陶瓷花鸟画，再者就是写意陶瓷花鸟画。这两个派别在艺术的表现以及思想表达上都具有显著的区别，而在设色的方式以及视觉表达上都具有较大差别。正是因为此种差别，导致这两种技法的色彩运用都 形成不同体系。在写意陶瓷花鸟画当中，在色彩视觉的表达上更加倾向于精神属性的表达，在此基础上对写意陶瓷花鸟画的设色进行深入研究，会很有效的帮助写意陶瓷花鸟画的进步与创新。

陶瓷花鸟画的色彩视觉表达，是艺术家通过自身创作技法，以及颜料的丰富艳丽，使观者在欣赏作品的同时，感受到色彩的刺激。而这也包含着主观以及客观的因素，主观因素正是艺术家通过技法所加以展示，而客观的因素则是通过材料自身所表现的视觉感受。这两种因素相辅相成，最终形成完整的陶瓷作品。不同的陶瓷绘画颜料是通过不同的天然矿物质，或是人造化学物质所形成的，这种颜料本身的色彩正是早就写意陶瓷花鸟画色彩视觉表现的先觉条件。这些颜料经过高温的烧制，最终形成的色彩视觉效果也各有不同，例如釉上彩或是釉下彩的表现方式上就明显不同。釉上彩的色泽更为明亮艳丽，而釉下彩则更加温润深沉。陶瓷绘画颜料随着科学的不断进步，以及生产工艺的不断提高，总体会更加丰富以及多样，所以通过陶瓷颜料所呈现出来的色彩视觉表现更加具备时代特性。因此，陶瓷花鸟写意画家要善于根据不同主题，不同审美情趣来选择合理的颜料进行创作。

而陶瓷花鸟画写意画法最为灵魂的所在还是在艺术家的创作表达，这种主观的色彩视觉表现才是整个作品丰富化个性化的基础。写意花鸟画家在创作中习惯将自身的情绪带入到运笔当中，使得画面的笔触更为虚实不同、轻重有序。这样具有变化的创作手法会使得画面更为有节奏和韵律。这样创作出来的写意花鸟画在设色感受上也更为变化多端，形成各种不同的风格。例如传统的陶瓷花鸟画写意技法与现代陶瓷花鸟画写意技法也在视觉上有明显差异，从这个方面也能体现出两者在色彩美学上的不同追求。而在陶瓷彩绘的技法上，不同的工具选择对过度色以及中间色的影响也有所不同，例如青花装饰，运用分水笔与普通的画笔产生的色彩的色彩效果是截然不同的，分水笔更加均匀柔和，而画笔更加注重笔触。前者在过度的色块运用上有较为自然之感，而后者则更为强调变化。陶瓷写意花鸟画的呈色效果，对陶瓷本身的质感要求也极为重要。不同材质釉料的陶瓷器皿在肌理、色度、亮度都有所不同，这些不同也正是陶瓷写意花鸟画色彩视觉表现生成的构造条件。不同器型的瓷器，决定着色彩着色的位置、空间等，其产生的色彩视觉也是完全不同的。

艺术家对色彩的敏锐捕捉，正是其创作陶瓷写意花鸟画的先觉能力。艺术家们的主要工作并不是把客观世界的物象如实照搬进画作里，而是经过艺术家的主观处理，经过艺术家内心情感的表现，从而创造出优秀的陶瓷写意花鸟作品。陶瓷花鸟画写意技法，其色彩是觉得表现方式大致可以分为两种，其一就是艺术家在生活当中的感悟，通过与装饰技法的结合，融汇到作品当中。其二就是艺术家对色彩视觉形式的合理掌握以及运用。这两种方式相辅相成，协同组成了写意陶瓷花鸟画的色彩视觉表现方式。

其中写意陶瓷花鸟画的对比方式，是其色彩视觉形式的重要表现手段。这种对比的方式可以是明度的对比、纯度的对比、冷暖的对比等等。如图1所示《一枝浓艳占春风》是釉下五彩花鸟瓷瓶。花卉的枝叶采用青花作为主色调，而花卉则采用五彩颜色进行渲染。为了避免其他色彩影响整体的视觉效果，采用了合理的色彩对比，还运用了明度对比以及纯度对比的方式，这种对比的方式使得花卉与枝叶形成了强烈的对比效果，使得这种刺激的对比给人以极强的色彩视觉震撼。而结构也是陶瓷写意花鸟画重要的视觉表现方式，这种结构的方式被广泛的运用于现代花鸟写意陶瓷绘画中。顾名思义，解构是指将原有的色彩形式打破，形成新的色彩视觉形式。当代陶瓷艺术家通过不断的结构，但并非是破坏的方式，将作品的元素分割、错位。不少优秀的陶瓷艺术家通过高温颜色釉的使用，打破原有的完整性，建立起新的表现形式。给人以强烈的新颖感。

图1 《一枝浓艳占春风》

最后，光影的运用也是陶瓷写意花鸟画的重要视觉表现方式。光影这一说法来自于西方绘画理念，这也正是科学的揭示了色彩是觉得本质观念。光影这一概念与传统的阴阳有异曲同工之妙。所以，陶瓷写意花鸟画在表现阴阳视觉的时候与光影有着同样的效果。如图2所示《春意盎然》新彩陶瓷作品，艺术家运用的正是光影的处理手法，将花卉以及叶子的阴阳光，正反面展现出来。这种结合东方意向色彩的美学观念，把客观的物象完全从色彩中释放出来，在动摇其色彩稳定性的基础上，排除固有的色彩，从而获得极为自由的动态的艺术语言，将色彩的视觉表现上推向了新的高度。

图2 《春意盎然》

当代的陶瓷写意花鸟画在色彩的视觉表现上，主要是以印象派以及抽象派为主，这也是深受西方美学思想所引导。这种引导也直接导致了传统写意花鸟画的革新。直至二十世纪八十年代后，由于西方优秀的美学思想渗入我国，大量的西方色彩视觉形式冲击着传统的美学思想，一些学院派的艺术家率先将这些西方的思想融入到自己的作品当中，在追求前卫、时尚的同时运用科学的透视、光影等处理方式进行视觉表达。在这几十年的发展中，现代写意花鸟瓷画早已成熟，由最初印象派的设色表达转而发展成为抽象派的表现，这也代表着当代的陶瓷写意花鸟画步入了极简主义的大方向。

陶瓷花鸟画写意技法从运用至今，艺术家们在极具个性的创造下，将色彩视觉表现合理的呈多元化发展。不管是陶瓷花鸟画写意技法的个性还是风格流派，在色彩的视觉表现上都非常成熟，这无疑体现了当代陶瓷艺术家对工艺技法的合理运用。当代的陶瓷艺术家运用自身的装饰技法，来营造内心的色彩视觉表达，从而形成了极具自身特色的风格特征。伴随着社会的发展，陶瓷花鸟画写意画家对色彩视觉表达的重视显著提高，艺术家只有在创作中不断实践、探索，才能把色彩的视觉表现提升的更具审美价值。