梁 宇

（明清陶瓷研究院，景德镇市， 333000）

0 引言

艺术是人们生活中不可缺少的一部分，它能开启我们的心房，是我们无可抗拒的精神文明需求，艺术的门类有很多，其中陶瓷艺术就是在我们景德镇随处可见到的艺术，它的材质美、构图美、意境美等等让我们陶醉其中，流连忘返。本文通过讨论中国花鸟画的特点以及它在陶瓷装饰中古彩、粉彩、新彩中的运用，使得中国画更好地与陶瓷技法相结合，拓展我们创作的新思路。

1 中国花鸟画的定义

中国花鸟画是中国画的一种，何为中国画呢？中国画是不同于国外画种（如水彩画、水粉画、油画和素描画等）的画，它的画笔多为毛笔，颜料为墨和国画颜料，纸张为绢或宣纸（生宣和熟宣），古人常称之为“丹青”。它描绘的题材有很多，例如人物、山水、动物、花卉等，并且融入了书法和篆刻艺术，按表现的技法分为写意、工笔和工兼写三种，从古至今不断地发展衍变符合现代人审美特点的我们中国特有的艺术门类。

花鸟画是在中国画的一分支，如果说中国画是大海，花鸟画则是河流。它描绘的对象主要是大自然中的鸟儿、花卉植物和虫草等，有着鲜明的自身特点。通常刻画出或是小鸟儿或是小虫儿在自然界活动中与大自然和谐相处的一瞬间，画面唯美舒心。

2 陶瓷装饰中釉上彩装饰与花鸟画的联系与运用

陶瓷艺术是我国劳动人民的伟大发明之一，是中华民族走向文明的重要标志，它的产生和发展，是对人类文明的卓越贡献。景德镇是世界的瓷都，是陶瓷的象征，陶瓷装饰更是强中之强，优中之优，能在景德镇做陶瓷，对我们来说本身就是件很幸福的事，我们要珍惜这么好的学习氛围和条件。

如果把陶瓷比喻成一个姑娘，那陶瓷装饰就是件美丽的衣服，釉上彩则像绣娘绣满美丽画面或图案的刺绣装点着这件衣服。陶瓷釉上彩一般是在白胎上作画，它是在烧成瓷上画，而不同于在坯上画的釉下彩装饰。釉上彩一般分为古彩、粉彩、新彩装饰。下面就谈谈它们与花鸟画的联系与运用。

2.1 花鸟画与古彩装饰的联系和运用

古彩又称“硬彩”，其所用的彩料只有黑、红、绿、蓝和紫五种，带有薄薄的玻璃质感，晶莹剔透，颜色对比强烈，多以图案的形式描绘事物，题材很广泛，有山水、花鸟、人物和走兽等等，多注入吉祥寓意，色彩给人大红大绿的感觉，画面很具有装饰性，视觉感受强烈。

古彩中描绘花鸟的形式很常见，笔者认为古彩描绘的花鸟于其他题材对比更易表现，而且更好看。祥瑞的植物被描绘成图案形式经常被装饰在瓷器的边角上，中间则描绘出或花卉或鸟儿的画面，从而取得良好的构思及视觉效果。以上所述各种题材构思， 都充分体现了东方美学背景下对古彩艺术的辐射及影响，适应了观者的审美习惯及心理需求。

蓝国华大师是画古彩花鸟画的杰出代表人物之一，他笔下的冰梅个个圆润如玉，独创了“圈花点萼”法。是传统技法和现代审美的碰撞下的产物，他在传统的道路上求新求变，作品给人清新雅致之美感。

在古彩中最常看见描绘荷塘中荷花、蜻蜓或是翠鸟的题材，它是花鸟画在古彩中运用最多的一种体现，荷花的线条用矾红勾勒并彩之，荷叶用珠明料勾描，线条苍劲有力，用笔干净利落，再填古大绿和古苦绿盖之。花卉中还有很多运用于古彩中，如菊花、兰花、竹子等，还有很多鸟类也运用其中，如凤凰、鸳鸯、蝴蝶、鹦鹉、仙鹤等等。他们的装饰手法都是借鉴并结合了中国花鸟画的精髓。

2.2 花鸟画与粉彩装饰的联系和运用

粉彩瓷被称为景德镇四大名瓷之一，具有粉润柔和、颜色丰富的特点，给人雅致的美感，其风格独具一格。粉彩瓷装饰非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品，也适用于一般日用瓷，既有实用价值又有欣赏价值。

粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很相似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，花朵部分打上玻璃白，再渲染其他颜色，有很强的粉质感，它又被称为“软彩”。

在上大学的时候老师经常提到“珠山八友”，“珠山八友”有王骑、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程甫、刘雨岑、徐仲南和田鹤仙十名家，他们都是画粉彩的，都是二十世纪景德镇陶瓷最优秀的代表，是中国陶瓷艺术的重要里程碑。其中邓碧珊以鱼藻图最为有名，他的画受宋画的影响，田鹤仙善画梅花，刘雨岑、毕伯涛也是画陶瓷花鸟画的代表人物，他们是文人画派，吸收了中国花鸟画的章法、构图、意境等，摆脱了传统的工匠气。

如图1《福寿图》中是一副很好的且寓意祥瑞的陶瓷釉上花鸟瓷板画，首先构图合理且精炼，章法讲究。九个蟠桃色彩艳丽，形态逼真，渲染匀称且过渡自然，把握好了颜料当中西赤和浓黄搭配比例，树干古拙盘曲，秀丽挺拔，注意了造型和轮廓线。有虚实 、浓淡变化，技法上采用中国花鸟画中的皴、擦、勾、点等技法。整体画面疏密有致，曲直变化丰富。在瓷板的中间偏下方的位置安排了两只红色蝙蝠，起到点睛之笔，并且给画面带来了生机。

图1 粉彩《福寿图》梁宇

如图2《和谐盛世》粉彩花鸟作品中，描绘了蓝天白云下，松树和牡丹花丛中一对美丽的绿孔雀在歌唱，鸟与自然多么和谐地相处的画面。远处的苍劲有力松树，褐色的树干配以墨绿的松针那般和谐，牡丹花朵描绘的娇柔细软，嫩薄滋润，色彩丰富，用笔圆润流畅，淡墨色勾线，用笔挺动。叶子疏密有致，明暗穿插自然，最精彩的部分当属这对绿孔雀，眼睛灵动有神，羽毛刻画逼真，设色明快艳丽。整副瓷画把花鸟画的精髓表现出来，并且陶瓷的装饰技法掌握到位且老练。

图2 粉彩《和谐盛世》梁宇

2.3 花鸟画与新彩装饰的联系和运用

新彩装饰又称“洋彩”，它的颜料是粉末状，用乳香油、樟脑油和胶水调制而成，使用起来很方便，不像粉彩那般难掌握，发色很稳定。颜色附着力强，大多可任意调配，除了西赤和薄黄或浓黄要特别注意，黄色会吃掉红色部分，作画的时候要小心调配。新彩可多次入烤花炉中烧制，亦可反复上色，艺术表现力很强。

新彩花鸟画发展较晚，但是发展很快。这和清末时期，新彩传入中国有关，画家将传统的花鸟画搬到瓷器上，同时也把西方的明暗、透视关系也运用到瓷上花鸟画中，瓷瓶为圆柱状，不同于纸上平面的物像表现，它是立体的，展开的，有起点有落点，更能生动丰富地变现花鸟画。

3 陶瓷釉上花鸟画装饰的传承与创新

在现代的陶瓷装饰画领域中，陶瓷艺术家们风格各异，陶瓷大师一批批涌现，我们应该像他们学习，继承传统的陶瓷装饰技法同时，不断学习姊妹艺术的精华，探索陶瓷花鸟画的创新之路。

张亚林是学院派花鸟画的代表人物之一，她的荷花系列作品就是从传统的花鸟画中跳出来，画面两边配以传统古典的窗格，有着极其鲜明的个性，用笔吸收了传统的工笔花鸟技法，工整细致，结构严谨，设色清新雅致，和她的人一样有着浓浓的学者风范，作品的意境也表现到位，观其作品，如同在聆听小草对微风低语，让人感觉很舒服。

在陶瓷釉上花鸟画中，我们要经常到大自然中去吸取养分，多到户外写生，而不是一直呆在室内死画，要把现代人的人文情怀和思想融入到陶瓷釉上花鸟作品中，向古人、优秀的艺术家、大师学习，不断提高自身的艺术修养，不断地完善自身的陶瓷绘画技法，创作出具有新高度的优秀陶瓷作品来。

4 .结论

艺术来源于生活，而又高于生活。景德镇遍布各种陶瓷作坊，千年的传承、瓷业的发达，使这些作坊都有很多密不可视的密技。这是我们陶瓷工作者得以生长的沃土，是我们灵感得以奔涌的泉眼，我想我们要充分利用这么好的条件，努力学习陶瓷的理论和实践知识，创造出陶瓷界新的辉煌！