张犁

摘 要：在传统中国画品评中，总把精神性放在第一，而技法性位列其次。这并非说中国画不善于造型，反而说明中国画在造型研究上注重“形”以外与人之间的精神体验，更关注作品给人的精神感受。这种以精神为先的审美情趣，创造出了独特的艺术美，激发高度的精神愉悦，尤其在山水画和花鸟画中表达最为突出。文章以工笔花鸟画为载体，结合传统品评中的“六法”关系，研究和分析气韵生动如何通过具体的绘画手段在工笔花鸟画中体现。

关键词：工笔花鸟;气韵生动;象形;用笔;位置;赋色

中国古代第一篇纯意义上的画论《古画品录》有云：“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也;二，骨法用笔是也;三，应物象形是也;四，随类赋彩是也;五，经营位置是也;六，传移模写是也。”从“六法”中可知，气韵生动为“六法”之首，余法皆为实现其手段。“六法”也被后世历代画家、评论家推崇，推为品评中国画的基本准则，气韵生动也成为“六法”中的精髓。这不仅是绘画创作目标，同时还兼具了中国文化内涵的形象思维，而最让人感到欣慰的是这一体系穿越千年影响延续至今。

在中国画中，工笔与写意两种手法非相背且无类别区分，所谓双勾渲染与直接写出形态只不过是理解后的手法。但无论对象表现结果如何，与创作者合一才是创造美的最高境界，即气韵生动。那么中国画中的工笔花鸟画中气韵生动是如何实现的呢？……