刘家亮

虽然国内大多数媒体仍然习惯性地用 “复兴”“重振” “发展” “繁荣” 等相对乐观基调的词汇来谈论戏曲，但对中国戏曲尤其地方戏曲而言，“传承” 二字实则是针对戏曲艺术现状与举措方向更为准确的界定。自国内地方戏曲普遍被确定为各级非物质文化遗产起，如何能够保持延传不灭即为当务之急。作为活态表演艺术，它无法以“文化标本” 的方式来保存。持续保持戏曲舞台艺术传播的活力，持续培养戏曲受众群体，这两者是互为因果的关系。关于前者论者识见众多，本文着重从“受众培养” 角度对国内地方戏曲传承举措予以厘析。

吕剧堪称山东省第一地方戏曲剧种。2008 年6月吕剧被列入国务院发布的第二批国家级非物质文化遗产名录。时至今日，山东省内吕剧专业剧团仍然有18 个①，分布在省会济南市以及东营、滨州、青岛、烟台、威海、潍坊等地市，涵盖鲁西北、鲁中、鲁东地区，由此可推想其历史上的影响。山东省各级政府对吕剧多方支持，各剧团亦自进取。其传承现状在国内地方戏曲剧种具有个案分析代表性。

一、保持地方戏曲“适俗” 特点，注意大众审美趣味与社会教化功能之间的平衡

中国传统戏曲因俗而本色。戏曲本色论盛于明代，因文人士大夫之关注品评、甚至参与创作而得以立论。本色何谓？ 拈《西厢记》 为例。今日中国戏曲史多称《西厢记》 为经典精妙之作，然而在明代却有诸多论者责判其不合本色。嘉靖年间的何良俊在《曲论》 中评： “《西厢》 全带脂粉，《琵琶》专弄学问，其本色语少。……