董 昕

罗尔纯，第三代油画家的代表人物，被称为中国最出色的色彩大师之一，创作风格鲜明，极具辨识度，在国内外数次举办个展，得到学界和大众认可。他一生与时代主流、与艺术市场始终保持着紧密而疏离的奇妙关系，他一度因其风格独特性成为市场宠儿，却又仿佛永远游离在边缘，并随着市场起伏归于平寂甚至被淡忘，曾被称为“罗尔纯现象”。他的艺术人生虽有其特殊性，却也是20世纪下半叶许多艺术家的典型缩影。本文试图以他的经历为切入点，探寻其独特风格的源流和特征，梳理后半生与艺术生态的交织关系，以及他和以他为代表的艺术家群体被时代、被大众淡忘的原因。

罗尔纯 红土 布面油画 73.5 cm×73.5 cm 1980年

一、通往红土的探索之路

弗洛伊德曾经说过：“艺术是被压抑的欲望的满足和升华”，我们也可以说，罗尔纯的艺术是他被压抑的炽热情感升华的产物。他性格和创作有极大反差，与世无争，少言寡语，即使在自己的个展中也安静地“不似主角”，这样的他在大众刻板印象中应是理性、严谨的传统写实画派忠实卫士，然而他偏以现代主义为切入点，开创属于自己的形式语言，其浓烈色彩、概括夸张的造型、独特的面貌极具辨识度，在20世纪百家争鸣的画坛中立得一席之位，并在风云变幻的艺术市场中获得藏家和大众的认可。看似冲突的元素在他身上有着奇妙和谐，在个人经历的层面，他性格温和甚至顺从，其人生重要转折点都有外力推动的契机，但在艺术方向的选择中，他立场坚定，勇猛前进，在广泛意识形态化的创作环境中逆流而行，“做人老实，画画不能老实” 李苦禅的这句话也可算作罗尔纯人生的精辟总结。……