张丹雨

1985年，时任纽约现代艺术博物馆（theMuseumofModernArt，MoMA）摄影总监的约翰·萨考夫斯基（JohnSzarkowski）策划并举办了第一届新摄影展，他希望借此将当代艺术创作划为MoMA摄影部规划的重心，通过一年一次的展览将当代摄影领域中最令人兴奋、引人注目的成就呈现出来。

自那以后，“新摄影”系列展览已成功举办26届，得益于不同策展人对当代摄影领域敏锐的触觉，新摄影展在25年间已经将近150名摄影师推向更广阔的舞台。1996年，第12届MoMA新摄影展发掘了来自德国的摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯（WolfgangTillmans）。后来，他成为了第一个获得泰特美术馆特纳奖的摄影师，同时也是第一个非英国国籍的获奖者。到了21世纪初期，新摄影选出的摄影师如埃拉德·拉斯里（EladLassry）、薇薇安娜·萨森（VivianeSassen）等也都在当代摄影领域有着不俗的成绩。而从2016年起，纽约现代艺术博物馆（theMuseumofModernArt）决定以设置主题的形式举办新摄影展，不再单纯强调未来可期的摄影师们。新摄影展的时间也从一年一次变为每两年一次。

此后的2018年和2020年，新攝影展均由MoMA摄影部联合策展人露西·盖伦（LucyGallun）精心策划。除此之外，盖伦也是2015年新摄影展策展团队的一员。可以说，盖伦全程参与并策划了MoMA改变游戏规则以后的三次新摄影展，通过与她的对话，我们或许可以一窥这位策展人对于当下摄影领域和摄影艺术中最引人注目、最急需探讨的观点的思考。

新观念：照片之间是如何对话的？

盖伦将2020年的新摄影展主题定为“CompanionPieces”（可译为伴奏），将目光放在了照片之间的关系上。……