李佳音

波普艺术运动是20世纪以来影响力较大的大众艺术复兴运动之一，它一直试图推翻传统抽象主义艺术，从而逐渐转向大众化、商业化的艺术风格。波普艺术在设计中应用十分广泛，也推进了各类新型设计的衍生和发展。

20世纪50年代，波普艺术起源于英国，它来自战后人们对现代主义设计风格中简约和机械美感的厌倦，试图打破对经典艺术循规蹈矩的评判，从而产生了大众化和流行化的波普风格，打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌。而波普设计作为波普风格反映在实际生活中的应用，涉及各个设计领域，这些领域的设计通过各自独特的风格和视觉符号特征来表现波普设计。

一、拼贴在波普设计中的应用

20世纪50年代中期，波普艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师，其中理查德·汉密尔顿是英国波普艺术最重要的代表人物之一，他在1956年创作了第一幅波普拼贴作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，他将大量杂志剪辑粘贴到卡片上，用十分浅显的方式来展示物质生活。汉密尔顿说，这幅今天已盛名远扬的拼贴画是基于亚当和夏娃的故事而创作的，只不过将他们从伊甸园的天堂搬到了一个令人兴奋的新天堂——20世纪的轻松生活。汉密尔顿的话可以让人感受到当时人们对新时代来临的激动，而“新天堂”不仅代表的是战后所迎来的新时代，也代表着新时代引导的新艺术——波普艺术。

拼贴画不仅代表着最早且最典型的波普艺术形式，也为平面设计中的招贴广告带来了很多新的启示与灵感。许多设计家将不同的甚至互斥的事物进行碰撞式的创作，通过夸张和新奇的形式来创作海报、杂志封面等平面设计，为观者带来强烈的视觉冲击，甚至可以刺激消费者的购买欲望。例如比利时艺术家克里斯汀·德维特为比利时时代啤酒所设计的海报《Christella》，蓝色头发的女人夸张地撅着红唇，品尝着手中的时代啤酒，作品中强烈的色彩明度及夸张的人物造型把广告主题的情感表达出来，同时还引导了消费者的购买欲望。

二、复制在波普设计中的应用

波普设计师将人们生活中显而易见的媒体人物海报以及生活中常见的事物进行改编制作并通过设计重新呈现在大众面前，从而使波普设计更加生活化，更加贴近大众生活。波普艺术家安迪·沃霍尔曾设计了大量海报、橱窗展示、商业广告插图等，他的作品以日常物品以主要表现题材来反映美国的现实生活，他将大众所熟知的罐头盒、美钞、垃圾及名人照片作为创作题材，打破了高雅与通俗的界限，也使他的作品更具商业化风格，而他最常用的表现方法就是不停地“复制”“叠加”和“重现”。在作品《金宝汤罐头》中，他用半机器化的丝网印刷术来批量复制红白色罐头，画面构成感强烈，色调、质感、排列统一，富有节奏感，将美国现实社会中机器重复和消费文明的特点表现出来，用一种最简单的艺术创作手法，巧妙且直接地吸引了观众的眼球，又恰当地捕捉了商品的外貌。

波普设计在战后经济发展最快的背景下产生，消费主义和大众文化对它的影响是非常深的。“文化的泛化即大众化，使得艺术没有了边界。”“大众文化是大众在文化工业的产品与日常生活的交界面上创造出来的。”波普设计是迎合大众口味的，也是大众文化的产物。沃霍尔在创作中用“复制”的手法来表现大众化的方式，也在整个波普设计的道路上形成了一种影响，许多设计师由此获得灵感，日本新波普主义大师村上隆在创作中汲取安迪·沃霍尔的艺术理念，用“复制”太阳花的方式创作了《太阳花》作品，他依旧沿用波普设计中大众文化的元素符号，将自己创作的太阳花形象不断组合、夸张、重叠来增强内心情感的表达。

“复制”所体现出的波普设计大众化是不可忽视的。波普代表着流行文化，所以在平面设计中，设计师在对图像的处理观念以及手法上，都运用强烈的视觉效果、绚丽的色彩搭配、夸张幽默的造型来表现波普艺术风格。

三、插画在波普设计中的应用

波普艺术中，波普风格的插画、综合材料和装置艺术等作品的数量最多，而波普平面设计领域更是受波普风格插画的影响。很多艺术家最先创作了波普风格插画，而后衍生出海报、杂志封面等平面设计作品。现代平面广告插画设计受到波普艺术影响的原因也是时代背景，物质条件丰富的年轻人对新生事物的好奇心引发其狂热的追求态度。波普风格插画恰恰可以体现出时尚、个性和流行等特点，波普风格插画因此成为年轻人表达自己观点和审美的工具。

罗伊·利希滕斯坦创作出了一系列波普插画和波普漫画，作品中运用本戴制版法的印刷技术，把彩点施于白色的表面，在店的周围留出空间，将生活中的平凡事物与艺术结缘，让艺术走近人们的生活。在美式漫画题材的作品中，利希滕斯坦对原图像加以复制描摹，连同廉价印刷工艺中的网点效果也一并复制放大。体现精确的印刷元素——网点成为他创作中的一种表现方式，在作品中繪制出印刷网点的效果，展现了现代工业化的时代特点。他用抽象的方式简化了形象，并用大面积平涂的色块和黑色的轮廓线条创造了平面化的波普风格，其绘画色彩单纯、明快，对原色的运用让作品呈现出强烈的商业化视觉感受。

四、涂鸦在波普设计中的应用

涂鸦是波普平面设计创作中的一种表现形式，它注重形式语言，画面构图随意和偶发，反对传统的形式美法则，如对称、均衡、统一等规律。涂鸦不受条框限制的特点也是波普风格打破艺术条框的体现。

美国波普艺术家凯斯·哈林所创作的《空心人》是他的代表作，他所创作的没有五官的任意扭动的空心小人，稚拙而抽象的造型，简洁而鲜艳的颜色对比，极具视觉冲击力的画面，是最具代表性的波普涂鸦作品。而作品中的趣味性也符合当代大众的视觉需求，波普风格中涂鸦形式的视觉语言符号也可以迅速抓住群众的眼球。《空心人》系列作品也被引用作为商业化产品的设计。涂鸦作为波普风格的一种表现技法，在包装设计上也有例子。SK-Ⅱ品牌在2017年10月推出的现代涂鸦版包装以及在2018年10月推出的限定包装，都可以清晰地感受到波普风格所带来的强烈的视觉冲击和波普特征。

五、结语

波普艺术自20世纪50年代在西方商业大发展的背景下诞生，就注定了它是一种顺应时代发展的艺术，波普艺术的艺术特点和自身特性也决定着它是大众文化中最具代表性的艺术形式之一。波普艺术为平面设计注入了灵感，也使原本复杂的设计创作变成简单的设计制作。波普风格下的平面设计领域更加大众化和通俗化，为设计的普及和推广提供了便利，使设计更加贴近大众生活。波普中的“拼贴”“复制”“插画”“涂鸦”等创作方式在为设计师带来灵感的同时，也拓宽了艺术的创作路径。

（师范大学美术学院）