李佳音

波普艺术运动是20世纪以来影响力较大的大众艺术复兴运动之一，它一直试图推翻传统抽象主义艺术，从而逐渐转向大众化、商业化的艺术风格。波普艺术在设计中应用十分广泛，也推进了各类新型设计的衍生和发展。

20世纪50年代，波普艺术起源于英国，它来自战后人们对现代主义设计风格中简约和机械美感的厌倦，试图打破对经典艺术循规蹈矩的评判，从而产生了大众化和流行化的波普风格，打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌。而波普设计作为波普风格反映在实际生活中的应用，涉及各个设计领域，这些领域的设计通过各自独特的风格和视觉符号特征来表现波普设计。

一、拼贴在波普设计中的应用

20世纪50年代中期，波普艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师，其中理查德·汉密尔顿是英国波普艺术最重要的代表人物之一，他在1956年创作了第一幅波普拼贴作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，他将大量杂志剪辑粘贴到卡片上，用十分浅显的方式来展示物质生活。汉密尔顿说，这幅今天已盛名远扬的拼贴画是基于亚当和夏娃的故事而创作的，只不过将他们从伊甸园的天堂搬到了一个令人兴奋的新天堂——20世纪的轻松生活。汉密尔顿的话可以让人感受到当时人们对新时代来临的激动，而“新天堂”不仅代表的是战后所迎来的新时代，也代表着新时代引导的新艺术——波普艺术。……