花鸟画是中华文化瑰宝，所包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。禽鸟是大自然中的精灵，花草是孕育万物的生命。中国花鸟画传承至今，不乏形神兼具、栩栩如生、情趣盎然的佳作，然而后世习得真迹精髓的创作越来越少。鉴于此，笔者结合多年国画创作经验，探讨国画写生创作意图，分析花鸟画写生创作误区，并提出花鸟在国画中的写生创作构思。

于非闇曾在专著《我怎样画工笔花鸟画》中写道：花鸟画要它尽态极妍、神形兼备，也要它鸟语花香、跃然纸上。国画中的花鸟画“形神兼备”，有“高韵”、有“气骨”的不在少数，“妙造自然”的花鸟画传承着国画经典，更是周密不苟“师造化”的结果。然而花鸟画如何才能画出精髓，古往今来一直是争议不休的研究课题。为此，笔者谨以拙见抛砖引玉，谈古论今分享花鸟在国画中的写生创作构思。

一、国画写生创作意图

（一）描绘自然万物

中国绘画流传千载，从写生的形式和文化取向来看，描绘自然万物是其亘古不变的真理。西方绘画写生近于写实，笔触之间所画之物近在眼前，但从画作题材来看，多为瓶中之花、笼中之鸟。而国画的取材范围则在天地之间，于自然万物之中去感受自然和谐之美，正是历代写生画师采风的本源。所以，国画尤为重视山水之间的花草灵动，亦有百鸟朝凤般的广阔天地。

（二）写万物之生意

万物自有生意，国画追求的也是描绘出这其中的生机勃勃。写生创作讲求形神兼备，映入观者眼帘的万物越发活灵活现、生动可人，其画作写生创作价值越高，这也可以理解为画家赋予画作的精神气质，国画中如同万物复苏时的生命力便是写万物之生意的最高境界。……