聂海英 肖淑芳 广州软件学院

游戏电影化指的是在游戏场景设计与视觉表达的过程中充分调动声、光、摄、美、乐等综合的艺术方式。如同电影般使游戏具有银幕感，以此来全面表达游戏的背景故事、人物任务等的综合性艺术作品。电子游戏作为一个新兴的媒体方式，伴随现代技术的迅猛发展取得了显著成绩，因其本身所具有的商业属性一直广受社会各界的关注，但正是因为电子游戏的这一属性，使其广受诟病。如今，游戏公司商业化模式导致游戏运作以获得利益为主要出发点，电子游戏丧失它的“艺术品”的属性。而电子游戏电影化的过程正是在回归其“艺术品”属性，不断完善电子游戏的艺术叙事与视觉表现方式与效果，推动电子游戏行业的长足发展。因此，研究分析游戏电影化的艺术叙事与视觉表现，对现代电子游戏相关行业的发展具有重要意义。

一、当下游戏电影化的艺术叙事与视觉表现方式分析

游戏电影化的艺术叙事文本表达，一般采用英雄模型来进行主题展现，玩家通过升级打怪、体验剧情、对话等方式参与到游戏中，例如《底特律：成为人类》《神秘海域》等电影叙事，游戏致力于增强玩家的体验感并运用视觉设计的技术手段来提高游戏的画质与立体感，场景设计和人物设定与现实靠拢、增强玩家真实感。电影化的叙事结构注重主角通过可控的事件来引起现实行为以及外部环境的变化，它具有关联性、可控性、相辅相成的特点。在这种兼具逻辑性的叙事模式下使得玩家能够通过一系列的联系，构建一个完整的电影故事世界。而游戏电影化的艺术叙事方式通常是通过玩家亲身创建游戏角色、并实时驱动，在3D 虚拟环境中进行游戏体验，给玩家电影式的体验效果。电影化游戏通过实地取景，从3D 建模到角色设计、合成渲染等都通过严密的物理测量，力求给玩家更真实的游戏体验，而这也正是游戏电影化所要追求的效果。

游戏电影化的艺术叙事离不开商业化运作模式的操控，而这也正导致了多数电影化游戏叙事失调的问题。在电影叙事的引领下，游戏由于越来越追求真实，追求画质细腻，导致3A 游戏的开发成本居高不下，一旦玩家对游戏失去兴趣，对于游戏公司而言就是巨大的损失。另外，谜题是电影化游戏的核心，游戏制作者通过设置谜题来增加与玩家的互动，形成交互式的游戏机制，并通过解出谜题来使玩家获得成就幻觉、以此吸引玩家更加深入地沉浸其中，这一复杂的叙事手段，成为吸引玩家的强大驱动力。但在电影化游戏过程中一些无法跳过的剧情要素也容易引起玩家的反感，玩家只有完整走过剧情才能进入下一关卡，这些无法跳过的剧情要素容易引起玩家的不适心理，这些剧情要素主要就是解谜，导致解谜量大的游戏很难留住玩家，还有一些游戏对话内容过于丰富且不能情节跳跃，完整地观看完NPC 对话时间长达几分钟，有些游戏甚至反复出现同样的对话环节，令玩家十分头疼。这也正是游戏电影化的艺术叙事所存在的累赘部分，但由于当前电影化游戏的资本化运作模式，这一壁垒很难解决掉，因此，游戏电影化的艺术叙事累赘也成为广大玩家放弃电影化游戏的主要原因。

游戏电影化的视觉表现在近几年来发展得如火如荼，高质量的电影化游戏可被称为一件“艺术品”，给玩家高质量的美学观感。游戏电影化的视觉表达效果深受当代科技发展的影响，游戏制作者利用动作捕捉技术、全动态影像技术，为玩家带来电影级别的视觉盛宴。自从2018 年NVIDIA 推出RTX“光线追踪”技术之后，游戏行业中对画面表现的追求就上升到了一个新的高度。这项被誉为是NVIDIA 在计算机图形算法和GPU 架构领域经过10 年努力所取得的重要成果，可以让游戏画面的光影表现更加自然，呈现电影级画质的实时渲染。光追技术一问世，就引起了大量游戏厂商的兴趣，大量游戏厂商都第一时间宣布自己将在游戏中加入“光追”效果，进一步提升玩家们对视觉体验的需求。当前游戏电影化的视觉表达将3D 技术运用的炉火纯青，使游戏对玩家来说已经不拘泥于是一场竞技消遣，更是一种视觉享受。在现实生活中无法实现的飞檐走壁、繁花锦簇在游戏中轻易实现，并借助现代科技力量给玩家身临其境的立体感。游戏的灵魂就在于游戏设计师们通过游戏设计让其创意的具象表现，这种具象表现脱胎于现实世界，又不拘泥于形式，其在视觉表达上的设计出人意料。游戏从根本上跟电影就不一样。电影拍完了，大家看到的就是剪辑之后的结果，所有的内容完整的刻录在这几个小时的影片之中。但游戏却不是，如果玩家想玩，可以一直玩下去；同样，如果不好玩，玩家可以随时退出。所以游戏的内容是缓慢展开的，是跟玩家的操作息息相关的。例如《巫师三》，这是一款深受玩家喜爱的游戏，玩家通过自己的体验和感受来完成游戏的冒险环节。如果完全按照电影的方式操作，玩家无论怎么玩，最后都会走到一个注定的结局。但这个结局不一定能够被所有的玩家所接受，最近饱受争议的《美国末日2》就体现了这种矛盾，游戏制作公司运用电影叙事的手法，否定玩家的能动性，所有玩家无论喜欢与否都走向一个终点，最终受到了大部分玩家的吐槽与抵制。

二、完善游戏电影化的艺术叙事与视觉表现的策略研究

（一）把握游戏制作核心理念

游戏作为当代第九艺术，其完整性的表述离不开对游戏核心理念的把控。而电影化游戏在逐步向电影化靠拢的过程中，核心理念的把握尤为重要。游戏的核心理念决定了游戏制作者做这个游戏的初心是什么，最初的原动力来自哪里。并不强调每个游戏一开始就找到这样的核心理念，因为有可能是在做的过程中不断调整，或者诞生了不错的灵感，但这应该是每个设计师追求的目标。每个人都应该用自己的方式理解、想象、展示这个世界或者设计师自己的世界，也应该用自己的方法制作想要的游戏，这样才能做出独一无二、有深度、有意义的作品。电影化的游戏更是要重视核心理念的树立与培养，当前游戏在影视化的过程中受到很多外部因素的干扰，使游戏丧失其原始的初心与使命，这是创作者要充分重视与尽力避免的重要问题。

（二）加强游戏细节处理

电影化游戏对于细节的处理一直非常重视，在艺术叙事的处理上注重逻辑联系的细节把控，在视觉表达效果上，更是观察入微，力求每一处细节都处理到位。例如游戏《战神4》对于细节的把控非常到位，其游戏中山林的材质感觉很真实，绚丽的光线让地表更加闪亮，玩家遇到的每一个可怕敌人所散发的腐败气息也向笔者灌输着恐怖的气氛。游戏的天空看起来也和真实照片毫无二致。除了这些让玩家着迷的美丽场景，奎托斯和阿特柔斯身上的小细节更是让人震惊，他们装备上的皮毛移动得非常自然，非常到位，看起来无比写实，玩家最喜欢干的事情就是试穿新的盔甲，目的只是想看看奎托斯的新装备会有怎样的表现。除了奎托斯身上的毛孔比想象中还要清晰可见，高画质也会影响奎托斯和阿特柔斯的人物表现，因为他们的面孔可以传递出更多的表情信息，奎托斯轻微移动眉毛、阿特柔斯情绪低落时的步伐都非常得生动形象，使得玩家完全沉浸在他们的痛苦和欢乐之中。这是非常值得广大游戏制作者学习的细节处理，而高质量的电影化游戏对于细节的处理也更为严格、细致。无微不至的细节处理是保障玩家良好游戏体验的重要因素。

（三）充分运用现代技术

游戏电影化的过程中科技力量是具有决定意义的重要因素，技术是引领游戏发展的决定性力量。3D 技术、FMV 技术等得到广泛运用的同时，一些新兴技术手段的出现也影响着游戏电影化的进程。游戏制作者一般利用电子计算机和特殊三维软件帮助完成作品的创作。目前世界主流三维软件有3D Max、Cinema 4D、Blender、MAYA 等，它们都具有强大的功能特点，最早都是为了服务于电影行业而被开发出来，而这也正符合游戏电影化的发展趋势。在游戏制作与开发的过程中将得到广泛应用，3D 游戏所追求的是一种虚拟现实的实现，一直致力于为玩家带来最精彩的感官体验。游戏的发展从最初的简单文字游戏，一步步到后来的大型网络3D 游戏，都是为了能给用户带来更好的真实性与交互性，希望能达到如客观世界一般存在的虚拟世界。VR 技术游戏模拟方面可以展现出体验感的优势，玩家通过一系列的可穿戴设备，与游戏中的角色合二为一，它可以模拟任何世界上客观存在的物质，也可以模拟人脑中想象出来的精神物质，让玩家真实的体验到游戏中的角色就是自己，自己就是游戏中的角色，这将极大增强玩家对游戏电影化的体验感、沉浸感。

三、结语

当前整个游戏产业呈现出的是一种螺旋式上升趋势，但总体来看都是围绕着游戏设计这一个核心点在运转，而电影化是在这条上升道路上的一个助力。游戏电影化目前总体发展趋势状况良好，但仍旧存在很多难以解决的问题，例如如何破解游戏电影化过程中电影所带有的政治属性的影响，高质量的视觉表达效果与游戏开发制作成本的超负荷矛盾等。如今，越来越多的人呼吁游戏厂商应该注重游戏的设计而不是继续拘泥于提升画质和电影内容。如何保障游戏在创新技术的同时也能让玩家享受精美的电影画质是当代游戏制作者们需要深入思考的问题。