王馨野

大连艺术学院 116600

唐代是中国人物画发展的繁荣时期，其中仕女画以其秾丽的色彩和丰满的人物造型闻名于世。宋元以降，中国人物绘画逐步走向了强调笔墨趣味，提倡水墨淡着色的审美风格。随着时代的发展，当代人的色彩审美需求更加多样化，创作者如何打开创作思路，需要从传统作品中汲取养分，而唐代仕女画在色彩上代表了一个时期的高峰，非常值得研摹。通过对唐代仕女画色彩的研究和临摹，希求激发当代创作者对色彩的更多思考。

一、传统绘画中的色彩观

自黄帝染五色为文章，以表贵贱起，带有等级性的色彩扎根于中国人的观念中。至谢赫提出六法，“随类赋彩” 明确了艺术创作中的设色规则，此“类” 并非物类，而是主观的物像分类和绘画规律，区别于西方绘画中光源对颜色的重要作用，传统中国绘画的色彩观相对更主观，也更加考验着绘画者的创造能力。

唐之前朝代，便开始用丹（赤、赭等）、青（青、绿等）构成的“丹青” 描述绘画。其中，“丹” 为丹砂即朱砂，“青”则为石青或孔雀绿，也有从植物中提取的颜色，如蓝草中的靛蓝，而后的《历代名画记》对于颜料有着详尽的记载，并称矿物颜料为“重采”，这表明在传统绘画中，色彩是非常重要的表达语言。张彦远概括唐代艺术的时代特征是“焕烂而求备”，“焕烂” 形容了唐代绘画气度的精神特质，“备”则是对于唐代绘画法度完备而成熟的中肯评价。唐代的人物绘画整体呈现出雄强博大、健康明朗的时代特征，从色彩的发展角度看，唐代一方面将中国传统绘画色彩发展极致，如《东观余论》跋周昉的《案乐图》时说“设色浓淡，得顾陆旧法”，塑造了重法度的“周家样”。……