薛寅峰

（宜兴214221）

紫砂壶起源于北宋，盛于明清，自明清起开始与文人有千丝万缕的联系，在紫砂匠人和文人雅士的通力合作下，紫砂壶成为实用观赏价值兼备的艺术品。紫砂壶是文人的雅玩，与文人墨客起居、修身、待客紧密联系，艺术创作有共通性，制作紫砂与诗词绘画的创作有异曲同工之妙，在紫砂壶的造型之外，还有独特的神韵气质，紫砂壶作为手工艺术品，每把壶都有不同的气质，赏壶犹如识人，好壶如见故友、如觅知音，见之悦目、拥之倾心，与一把好壶相伴，静享简单的时光，心中充实且知足。

1 紫砂壶“扁宫灯”的造型设计

紫砂壶就单体造型而言，分为光器、花器、筋纹器三大类。筋纹器和花器如花鸟画卷，抒情烂漫、锦绣连绵，如泼墨、工笔之花卉小品，别具生趣，类书法之行草；光器，则如画中南宗用笔墨韵，以弧形线条为主，造型语言简练抽象、谦逊低调、耐人寻味，同书中之隶篆。光货中，“宫灯壶”别具一格，“宫灯壶”是一款经典器型。从身份上看，“宫灯壶”源自宫中装饰和实用兼备的灯具。我们可以想象，悬挂的宫灯为避免其摇曳之态，往往造型较为端正，圆形的宫灯更有利于规避空气流动的干扰，以求悬挂时的稳定。“宫灯壶”借灯之型，以紫砂特有的细腻材质、砂土之红润、造型之典雅，将宫灯之高贵、挺秀之品质与砂壶提炼融汇，成为紫砂中难得的品种。此壶在传统“宫灯壶”器型的基础上做出改制（见图1），将圆器改为筋纹器，流畅的筋纹线条以盖面中心为起点向身筒延伸，上下贯通一体，筋纹线条有凹有凸，依次间隔分布，将身筒划分为均等的几部分，使得本就圆润的身筒更显饱满，且增强了作品的形式美和韵律美，更具诗情画意；……