翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：严雨

掌握色彩的艺术与科学，并创造出冲击力十足的影像。

作为摄影师，我们只需要对我们认为有吸引力的对象与场景作出反应，并把相机举到眼前拍摄。我们开始权衡构图、焦点和各种元素在画面中的平衡。我们可能会考虑理想的景深以及需要多高的快门速度。但是当我们谈到色彩，它就在那里。一个完整的、固定的部分，像风景中的一座山一样遥远而不可动摇。但色彩真的不能改变吗？

在接下来的十几页里，我们将深入探讨色彩这一核心摄影元素，将为这个看似固定的想法打开大门，发现它的可塑造性以帮助你创作出更好的影像。你不仅能学习到色彩是如何构成的，还能学会如何选择、调整色彩，甚至完全改变色彩以适应你的摄影视角。有些技术取决于你设置相机的方式，而另一些则依赖于使用RAW文件在后期进行处理。

平面设计师与艺术家会积极思考色彩在他们作品中的作用，他们从一张白纸开始，并需要决定使用的色彩搭配以及将色彩放在哪里。作为一名摄影师，你也可以做到这一点。下面就将学习如何去做！

原色与互补色

了解三原色与它的互补色，让画面色彩反差最大化。

右边这张图，你看到的是一只蜜蜂采完蜜后飞离花朵的画面。但是完全从色彩的角度考虑，你看到的是一种和谐。洋红色的花蕊、绿色的枝叶，黄色的昆虫从中“跳脱”出来。这张照片的色彩搭配之所以很抢眼，是因为它包含一个原色（绿色）以及与它相对的互补色（洋红）一起产生效果。……