编辑：钟平成 翻译：王雷

本月的10个拍摄、后期或创意项目，包括户外活动、唯美的马儿以及屋顶时尚大片。

1|创意

捕捉瞬间

Lucy Rose Tindall将颜料与水混合获得艺术效果

艺术与摄影是我一直喜爱的两件事，想象一下把两个世界交融整合在一起吧……

像是瞬间的艺术这样的，只持续一个瞬间并且永远不会再次出现——作为摄影师能够捕捉到那一瞬间，并从中找到甚至创造美。

这就是我喜欢用水与颜料做的事情。创造漩涡、模仿云朵、利用油滴添加效果以及任何看起来迷人的事物。你可以把这些想法考虑得非常宏观，但同时又把实践放在小罐子与烤盘上：它们非常小巧紧凑，但它们依然可以实现那些非常炫酷的效果。你真正需要的只是几样物品，相机和一盏灯。

www.lucyrosetindall.com

Lucy用简单的颜料与水的组合拍摄出令人惊艳的效果

1 备齐物品

需要准备一些容器用来搅乱水和油漆——任何能够盛水并能让你一边拍摄一边加颜料的东西都行。你还需要一些油漆，还有几把刷子或纸巾用来把油漆滴到容器里；也许还需要几条毛巾。听起来好像有点麻烦，因为确实不算省事儿——但绝对是可操作而且乐趣十足的！

2 设置相机

我用索尼A7R IV与24-70mm镜头拍摄。为了捕捉任何一点可能性，我在拍摄这些照片时都放到足够大。曝光设置是1/125s、f/22（为了记录能够得到的任何细节！）以及ISO 200。这款相机能够让你用最低的ISO 25拍摄，但是出于实际原因我一直保持在ISO 200左右。

3 照明布置

实际上我需要照亮的区域只有一小块面积。有时我希望用戏剧性更强的方法：在这里我使用Pixapro Lumi 400 II闪 光 灯， 在180度方向上加一个抛物线反光伞，这样光线直接向下投射到背景上。光线感觉是有方向性和选择性的，而不是完全打亮。

4 利用透视

我推荐大家自己动手在桌面上搭建拍摄场景，而不是像我在地板上拍摄。这样操作起来省力得多，同时当你想要从低角度或者从水平方向拍摄玻璃瓶时，放在桌面上也能让你拥有更多机位，并能更直观地观察瓶中发生的一切。对焦时，对水旁边的容器对焦确实有帮助，这样就能获得起始对焦点。从上向下进行俯拍也能得到美丽的图案。

5 后期编辑与最终效果

经过大量的试验并不断把颜料搅乱，你会发现自己拍到了一些有趣的照片。我建议你在编辑过程中充分发挥创意，真正将图像推向它们的极限。我要确保饱和度尽可能鲜艳有活力，再试试调整清晰度、阴影和曲线，目的是为了找回立体感。

2|静物

比花更快

Kimberley Lane拖长快门创造出令人惊叹的兰花写意作品

自从我开始用手机拍摄假日照片，就一直更在意照片的内容而不是摄影技术方面。我开始把照片发到Instagram账号上；随着摄影热情与日俱增，我决定更加严肃认真地对待摄影，于是我购买了一部相机——从此就再也没有回头！

现在我开始尝试故意移动相机的拍摄风格。我喜欢我的各种创意以及运动后色彩与形状渐变产生的变化，就好像它们是被画出来的。这种风格具有无限的拍摄机会：你永远不会拍出两张一样的照片！

用故意移动相机的手法拍摄静物

1 这张照片拍摄的是我客厅窗台上摆放的兰花。那是阳光明媚的一天，带来一种令人愉悦的高调效果。我特意避免任何背景干扰元素，因为屋子外面停着几辆汽车。

2 我用一支50mm镜头，光圈设为f/11，快门速度为1/15s。慢速快门对于故意移动相机的拍摄手法是必不可少的：这就是快门打开后形成模糊的成因。

3 需要经过几次尝试才能让物体出现在画面中所需的位置。需要多次尝试移动相机的速度是稍快还是慢一点，才能获得所需的效果。

4 当我拍到理想的照片，就将其导入Lightroom开始后期处理。除了一般常规调整，我还喜欢根据自己的感觉来调整对比度和清晰度。在这张照片中对比度和清晰度都经过了大幅度提高。

3|风光

提前计划冬季风光

Janet与Richard Burdon讲解为何夏季是预先准备冬季风光摄影的理想时间

对我们来说，简洁是获得令人愉悦图像的关键，所以我们利用萧杀的寒冬减少场景中的元素。一排排树木在夏季看起来非常可人，但很难将拍摄对象与背景分离，所以利用冬天的条件可以帮助我们达到目的。我使用的是一部尼康D800加尼克尔24-70mm f/2.8镜头，还有一部尼康D810加24-120mm f/4镜头，再加上稳固的碳纤维三脚架。

1 拥抱坏天气

不要害怕在恶劣条件下外出，许多戏剧性光线都出现在“坏”天气里。在拍摄现场做好防护，等待风暴过去，你将获得神奇的光线作为回报。

2 雾气是你的朋友

利用雾气或降雪带来的能见度降低，可以让画面中的一些元素变得模糊。这将有利于在弱化背景的同时突出主体，并使画面具有令人愉悦的纵深感。

3 在夏天去踩点

冬季是我们最喜欢的摄影季节，但是与流行的说法正相反，在我们北约克沼泽这里并没有那么多坏天气，所以我们事先就侦查好了拍摄地点。我们利用夏季的休息时间寻找有希望的拍摄地点，当条件对拍摄有利时我们再回到这里。这样当条件适宜时就不用再浪费时间寻找了。

4 带把大伞

防雨罩可以避免相机淋湿，但无法阻止雨滴落在镜头上。我们用的是一把高尔夫球伞：它的好处是不但可以保持镜头干燥，还能为你遮雨！我们用一个改装过的高尔夫伞架把伞固定在三脚架上，但是如果有风可一定要小心！

5 做好御寒准备

穿上暖和的衣服，戴好手套，如果你冻得够呛就会失去摄影的兴致，无法发挥创意。我们发现大多数摄影师都不愿意戴手套，只有在手指冷了时才戴。我们戴上薄薄的丝质手套内衬防止冷空气钻到手里，然后再穿一套防风连指手套盖住手指，这样就可以让双手保温，同时仍然可以操作相机。我们的相机包里还总是会放一些暖手宝，以备天气非常寒冷的时使用。

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4|骏马

将艺术融入骏马摄影

Pawel Zygmunt展示如何将旅行、冒险与自然摄影相结合，创造出令人惊叹的影像

Carys Jones

相机的创意特性引起了Carys Jones的注意——但情况并非总是如此。尽管她既是一位终身爱马人士，又是业余摄影爱好者，但直到几年前她才想到将这两个爱好结合在一起，创作出美轮美奂的骏马艺术。即使在那时，她还是花了一段时间才开始尝试慢门拍摄、有意识移动相机等其他技法，而这些为她的作品增色不少。

尽管Carys的摄影业务与兼职公司的角色相结合，她依然四处旅行寻找拍摄对象，尽可能在当地环境中与马儿共同完成拍摄。这促成了她在外赫布里底群岛、冰岛、法国卡马格、奥地利等地的冒险之旅。

Carys喜欢与成群的马儿待在一起，观察它们表现出群体的自然行为，展示它们的独立个性。即便是最近的封锁也带来了一些好处，让她能够筹划一些英国的冒险，以备旅行限制放宽之时使用。

Carys坦言摄影可以是一种孤独的消遣。然而她找到了完美的解药——她最近加入了Parhelion Group，这是一个位于东南部的户外摄影师群体。他们各有所长，但都对户外运动有着共同的热情。

www.carysjonesphotography.co.uk

Instagram: @carysjonesphoto

1 了解拍摄对象

花时间研究拍摄对象。通过观察马群很快就能看到它们是如何互动的以及哪匹马是头马。到当地马术俱乐部看看能否请一位会员指导你了解马匹有哪些需要注意的主要行为。

2 吸引模特的注意力

有时候马儿对吃草的兴趣要远远大于看镜头。如果是这样的话可以用一个可以发出沙沙声的空包装袋，甚至轻轻摇动一个装有沙子或小石头的塑料瓶。

3 首先保证常规拍摄

在尝试效果多变的创意拍摄之前，可以先用高速快门（1/250s左右）拍一些传统照片。如果马的跑动速度很快，就把焦点对准马儿的肩部：与对焦在头部相比这样可以获得更大的对焦区域，稳定性也比头部更高。

4 保持安全

马儿很温和，但是如果它们受到惊吓或感到害怕也会迅速作出反应。马可能会踢人也可能会咬人，因此要保持安全距离。使用变焦镜头，我用70-200mm或100-400mm镜头拍摄。另外绝不要从后面接近马：一定要让马知道你所处的位置。

5 充满创意尝试不一样的手法！

当你在马儿的周围感到放松和舒适时，就可以开始各种尝试了。利用慢速快门（1/30s左右）捕捉运动，在1-2秒的时间内做非常小幅度的有意识移动相机，或者透过不同的材料拍摄，例如磨砂玻璃、描图纸或保鲜膜，或者只聚焦于动物身体的一部分。

All images : Carys Jones

5|Photoshop

创作动画场景

Alistair Campbell将一幅街头场景转换为动画风格的画面

动画片的美学具有其内在吸引力。一般的动漫风格被严格限制在活动动画的形式上。它常归结为嘴巴运动、偶尔眨眨眼的场景，夹在渲染明亮、细节丰富的背景之间。让我们看看如何快速简单地为你的照片实现类似效果。

创建你自己的场景

首先按Ctrl/Cmd+J复制街道的照片。接着选择图像>模式>8位/通道。按D将前景颜色设为黑色，背景颜色设为白色。然后，选择滤镜>滤镜库。在打开的对话框中查看草图窗格并选择影印。需要多少细节完全看个人喜好：我选择的是细节12，影响线条的暗部也一样。点OK确认。

回到主窗口，将图层混合模式从正常改成变暗：这样可以恢复线条效果下的原始彩色照片。如果你希望线条效果少一些，只要尝试设置不同的不透明度即可。我自己在调整的时候仍然留在100%。就这样了：快速、简单、轻松。有些图像肯定会比其他的效果更好：强烈的线条和街景总能很好地表现出来，但是自己体验实验的过程是最有乐趣的。

Alistair Campbell

6|Lightroom

为照片增加个人偏好

看Alistair Campbell如何为这张汽车照片带来清晰度、冲击力与戏剧性

在Lightroom开发模块基本选项卡底部的偏好中，可以找到5个非常实用的滑块为图像增加冲击力。与所有后期编辑技法一样，调整程度完全取决于个人的审美标准。通常，微妙地使用可以让照片保持自然的同时看起来更有条理，而调整到最大限度则更适合营造出夸张效果。在这里我们介绍两个最常用到的滑块：清晰度与自然饱和度。二者结合能够明显提升图像的对比度与色彩，但又比对比度与饱和度的选择更为精细。

1 提高清晰度

清晰度滑块在效果上是一种对比度工具。然而它并不是提高图像中整个影调范围的对比度，而是仅提高中间调。在“基本”选项卡下，开始增加清晰度滑块，能推到什么程度取决于你的图像。在这里我一直拖到+100。照片看起来完全不同了，但依然感觉比较自然。

2 增加自然饱和度

自然饱和度滑块会增加比较暗淡色彩的饱和度，但不会对已经饱和度很高的色彩产生影响。这让它成为增强色彩又不会让整体效果过饱和的绝佳选择。由于图像一开始相当沉闷，所以我可以把滑块一直拖到+80，你也可以直接把图像拖到+100。

3 应用最终色彩

作为图像的最后收尾，我打开色调分离选项卡。在这里可以为冷色调的高光区域增加一定的暖色调，将色调值设为65、饱和度设为85就会很出彩。作为对比，我将阴影部分调整为更冷的感觉，紫色调调整为262，饱和度46。

7|活动

活动中抓拍大片

Alistair Campbell参加了自豪节并带来了他关于拍摄公众活动的见解

事件活动摄影可以有多种形式，但是通常情况下的拍摄方式基本保持不变。我第一次真正经历拍摄活动摄影是以婚礼摄影的形式。作为摄影师你只需很自然地成为当天的一员，融入人群并让人们对你的存在感到舒服。

为自己找到最好的机会，在正确的时间出现在正确的地方，取决于提前做一番调研，这样就能大致了解一天当中何时何地将要发生些什么。当然你应该时刻睁大眼睛竖起耳朵确保领先一步。

一天的开始

对我来说，活动摄影的一天从我走出家门那一刻就开始了。尽管你是为了抓拍特定的事件活动，但你没有理由不提前开始拍摄。有时我会看到旅途中的人们，并拍摄他们的肖像。我还会定个目标，提前一个小时左右去参加活动。

以Bristol Pride游行为例，游行开始前人们会开心地聚集在一起。此时接近他们并拍摄他们的服装或标语牌也更容易些。

主要活动

在大型活动中很难捕捉到各种丰富的图像。在这项活动当天，上街游行的人数超过了12000人。在这种情况下很容易被卡在一个不理想的位置而没有任何回旋余地。这样就会限制图像的多样性，并让观众感到重复。当然你也不希望强行挤过人群让自己引起过多的注意，甚至变成众矢之的。理想情况下，你也希望到现场享受活动本身。

与人交往

在大型活动中拍摄人们比传统的街头摄影容易得多。一般来说在这种场合中的人们对相机要习惯得多，对于围绕在身边的相机也感到舒服得多。活动现场的人们经常会在镜头前摆出各种姿势，所以你一定要时刻做好拍摄准备。游行队伍往往走得很快，所以一定要留意队伍更远的地方，看看谁正在迎面走来。也许你能捕捉到人群中的一些小瞬间，或是幕后发生的事情。

·下月主题：拍摄大型活动，第二部分——公演

Alistair Campbell

Instagram灵感

第5/6部分

8社交媒体

8|玩转Instagram

Instagram：故事与亮点

利用这两个工具培养并联系目标受众

与在线读者互动并不仅限于定期发布内容。Instagram提供了多种工具来引起人们对你作品的关注，包括故事与亮点。Instagram将故事描述为“分享你一天中所有时刻的方式，而不仅仅是那些你想保存在个人资料中的时刻。”通过一个故事，人们将看到多个照片与视频，将过去24小时的作品以幻灯片形式滚动播放。要创建一个故事，请访问你的相机，拍一幅照片或录制一段视频，然后选择添加到故事，而不是feed。当你录制好内容后，会有一系列滤镜，还有文字与绘画可以添加。

亮点让你可以将老的故事组合在一起，出现在Instagram个人简介下方的一个部分中。这样你就可以选择最喜欢的瞬间，或者向无论何时到访的人们展示你的职业的各个方面。你可以在任何时候向亮点增加更多媒体，所以一开始不必担心它是否完美。

1 发布一个故事

一个故事可以用在许多方面。它可以是一张简单的照片，一张带标题的照片，或者只是一段文字，让你能够向你的观众们提问，并了解谁在参与你的互动内容。由于故事只能在短时间内查看，所以并不需要过多考虑，或者在此发布深思熟虑的内容。也许你只想要发布一张你在街拍时发现的一家很棒的咖啡馆的照片，这是谈话的一个很好的开端。

1 创建一个故事

在Instagram这款APP中，点击左上角的相机图标。在那里你既可以从手机的相册里选择一张照片，也可以直接用手机摄像头拍摄一张新的照片。接下来可以使用顶部的一系列工具让你发布的内容变得更有趣。

2 为帖子标注文字

要为帖子增加文字，可以选择右上角的文本工具（Aa）。喜欢输入什么内容都可以。感到满意后点击“Done”完成，然后就可以围绕你的图像移动文本，或者调整大小，直到看起来是你想要的样子为止。

3 添加趣味附加功能

为了给故事增加一些趣味效果，可以选择离文本工具两个图标外的“笑脸”标签。在这里可以选择与你的帖子相关的趣味图形。当你找到合适的内容，只要点击“Done”完成并将其放在你喜欢的位置。

2 不要只专注于喜欢

你可能会认为在Instagram上，喜欢的数量是唯一值得量化你“成功”的东西，但事实并非如此。如果你在美国，Instagram现在隐藏了所有帖子的公众点赞。这对于平台是一项大动作，但并不一定会影响你发布照片的原因与方式。

Instagram CEO Adam Mosseri去年对BuzzFeed News说，取消“喜欢”是为了“创造一个压力更小的环境，让人们在自我表达时感到舒服。”

所以请记住这一点，让你的摄影以个性来表达。不要指望在Instagram一夜之间就能获得大量关注和增长：建立观众群可能要花费数年——就跟建立摄影事业一样。允许的情况下保持定期发布漂亮的照片：观众自然接踵而至。

9|肖像

“顶级”时尚

Ross Grieve来到屋顶，在黄金时间段创作时尚照

自从14岁起我就迷上了在相纸上打印背后的科学原理。我不是指喷墨打印机，而是相纸正确曝光的化学过程，以及当相纸浸入显影剂中，看着图像逐渐在你面前显现出来。

我的父母并没有艺术方面的特长，但他们确实鼓舞了我。他们能看到我对摄影的热爱，他们能看到我眼中对于摄影的激情。我们并不总是一上来就能从事梦想的职业。我在零售业干了三年，然后干了一年平面艺术：在零售业的三年是非常宝贵的，让我学到了人际交往能力和“阅读”人们的能力——这些都是摄影师每天都要用到的技能。

我一直很喜欢的照片之一就是这张，一位叫Prince的模特，在伦敦一座建筑的屋顶上。太阳正在落山，而光线如此温暖。太阳就在他的正后方，你能看到最终的拍摄效果。镜头炫光是天然的：并没有经过Photoshop或Lightroom的调整。

我喜欢并认为我的故事总在增加新的一页，这就是生活，而我们从中学习受益。我很期待明天的一页将会是怎样……这就是摄影之美。

www.rossgrieve.com

Instagram: @rossagrieve

1 更加深入

对我来说出色的时尚照能让你驻足观看。它让你思考眼前的影像，让你审视并更加深入地观察图像。有时并不完全是关于它是如何被照亮的，而是更多的关于背景与位置。一张伟大的时尚照还会让你思考你希望如何成为影像的一部分。

2 寻找反光

当你正对太阳逆光拍摄时，有一些东西能帮助你控制成片效果。如果你没有反光板或光源用来照亮被摄对象，可以环顾一下四周。记住，光线能够从一座建筑甚至是一张纸上反射回来，让你获得所需的那么一点点提亮，为你的照片带来活力。

3灵活的镜头

我必须承认，每次遇到的情况各不相同。目前我喜欢使用的是一支Lumix 24-105mm f/4镜头。它非常锐利而且可以带给我完全的灵活性——特别是当我在屋顶上又不想考虑换镜头的时候。当然，每个人都有自己最爱的镜头，对有些人有用的东西可能对其他人不起作用。

4 开始拍摄

犯错是最好的学习方式，所以要把它们当作学习的工具而不是一种挫折。试着让照片曝光正确，并在机内确定构图，节省后期处理的时间并带给你更多时间拍摄更多的照片。听起来简单，但最好的学习方法就是练习、练习、练习。过了25年我依然在不断学习。

5 金色光线

一天当中让你的照片获得令人愉悦的色调与温暖感觉的最佳时间就是“黄金时刻”，此时太阳在天空中的位置比较低。可以是日出后或日落前。我用一款叫做PhotoPills的APP（www.photopills.com）研究黄金时刻的时间表以及我所在地的太阳位置，这对于我提前计划与安排好一些都至关重要。

10|挑战计划

拍水

本月我们准备了一项创意挑战等你来“深入”……

在英国的我们对水真是再熟悉不过了：我们生活在一座岛上，而且经常下雨。虽然我们都喜欢抱怨天气，但同时也能为创意摄影计划带来许多机会。从水坑中水面的反光到长快门拍摄平滑的海景，借助并拍摄水的可能性是无穷无尽的。水并不一定是照片的焦点：为何不找个朋友去拍一些湿淋淋的肖像，或者透过一块挂满水滴的玻璃窗拍摄呢？

如果你没有时间寻找一条小河或小溪，可以等它下雨的时候使用一支微距镜头，在家中捕捉窗户上的水滴。

在晴朗的天气里，平静的湖面能容纳周围的风光，带给你几乎像镜子一样的画面，但不要忘了试着拍摄包含前景细节的视角，以免画面看起来枯燥。如果你有相应的器材，也许水下拍摄更合你的口味。

利用水的多样性优势非常容易：找到你自己的风格与创造性构图是一切的开始。也许稍微调整设置，或者选择不同的镜头，就能满足最大化发挥拍摄潜力的需要。其他一些场景可能需要一两个额外的工具。所以制造飞溅的水花拍摄创意水景吧。一如既往的是，充满独创性的想法能够脱颖而出。

拍摄建议

水可能是摄影师面对的最难的拍摄物体了，人们都知道反光的金属和透明的玻璃制品拍起来都很有难度，而水不仅透明、反光，还要加上一条形态不定的特性。水的多变，让单单拍好水成为了不可能，此时摄影者不妨转换思维，将思维放空单单作为观察者，仔细观察周围无处不在的水，并利用这些特性再进行拍摄。在布置拍摄水的场景时，将更多的注意力放在水周围的环境上而非水本身，也是这种思路延展出来的拍摄方法。

Claire Gillo

影像叠加拍摄挑战的获奖者是......

John Haslehurst

影像叠加挑战要求将不少于两张的照片叠加在一起，这是一个十分考验创意审美以及后期水准的挑战，在这个挑战中John的影像在众多投稿作品中脱颖而出。将不同尺度的物体叠加在一起是个很讨巧的技巧，很多投稿也使用这种方式，但将花朵与月亮叠加在一起的照片依然让我们眼前一亮。这张照片在构图、细节刻画以及影调方面的处理全都十分到位，难得地营造出了东方意境与美感。

John Haslehurst