文 / 李贺澄梓

一、键盘是微缩的宇宙和世界

19世纪末20世纪初，欧洲大地经历了巨大变革，各种思潮迭起，都影响着音乐家和他们的创作。斯克里亚宾正生活在这个充满变数的时代。钢琴作品是斯克里亚宾体现创作才思的重要世界，也基本贯穿了他的整个创作。其中，10首钢琴奏鸣曲、85首前奏曲及一部钢琴协奏曲是其钢琴作品的主体。他自创的神秘和弦，以四度结构展示了音乐家通向未来音响世界的勇气，也打通了调性音乐与无调性音乐的连接。

著名作曲家、钢琴家赵晓生教授就曾说过：“在所有乐器中，钢琴是水最深的。”这既是针对钢琴学习的长期、艰苦、深邃而言的，也充分说明钢琴的复杂缜密、严谨逻辑足以呈现出一方莫测的新世界。同理，巴托克的著名教材《小宇宙》系列命名也基于此理。斯克里亚宾承袭了俄罗斯民间音乐的朴素与欧洲古典音乐体系的严谨结构，在键盘世界中，通过结构、色彩、逻辑多重突破实现了自己的音乐思想表达，也充分展示了乱世出英雄的时代规律。在他的晚期钢琴作品中，世界观、民族观、艺术观、宗教观、人生观都通过尖锐与谐和、平衡与断裂、神秘与常态、宏大与细腻、瞬间与永恒的辩证关系得到独树一帜的高度体现。

在43年中，斯克里亚宾创作了10首钢琴奏鸣曲，第1-3为早期；第4、5为中期；第6-10为晚期。从1892年的第1首到1913年的第10首，跨越了21年。每首奏鸣曲都是由若干个瞬间组成，这其中有许多重要瞬间值得探究。

二、斯克里亚宾钢琴奏鸣曲的演奏瞬间

“瞬间”一词，在汉语中有“快如箭”和“刹那间”的两个意思。音乐是时间的艺术，瞬间感，在艺术活动中要来得更真切。笔者认为音乐智慧的绝妙体现，正是在这瞬间偶得。以斯克里亚宾钢琴奏鸣曲为例，对瞬间的诠释进行研究更有价值。

（一）神秘瞬间

在传统和声理论中，结构与色彩被认为是最突出的表现层面，斯克里亚宾仍然是遵循了这种传统和声思路，但在结构、中心音、调性的运用和思维中展开了积极的实验和尝试。在演奏中，对调性和中心音的准确与模糊的控制上，要充分考虑到斯克里亚宾的奏鸣曲创作时期的渐变特点。以第四钢琴奏鸣曲为代表的中期开始后，四度结构的明显强化，神秘和弦的明显运用，都加大了这种渐变的规律特点，从斯克里亚宾《第六钢琴奏鸣曲“幽冥星”》之后尤是。随之带来的是色彩的新音响，这正是斯克里亚宾内心所需要的声音。因此，他才坚定了的对“神秘主义”的音乐语汇追随。笔者认为只有对作品中的音乐要素内核形成、基因变化展开足够的关注，演奏才能准确体现作曲家的本意和思想。例如钢琴奏鸣曲的神秘和弦处，演奏者不能孤立看这一个柱式和弦，而要将神秘和弦放在前后乐句，以及整体乐段的语境中来思考。弹奏神秘和弦之前，手应当充分打开，在弹奏中得以放松。

此外，笔者认为斯克里亚宾钢琴奏鸣曲的演奏神秘瞬间，不仅限于神秘和弦的运用及体现，带有神秘感（色彩）的变化和弦也多有运用，七和弦、九和弦的交替处理，让这种神秘瞬间有了更多可能呈现。

例1：第一钢琴奏鸣曲的开始

例2：第六钢琴奏鸣曲片段

（二）交响瞬间

斯克里亚宾偏爱交响乐队的编制并乐此不疲为创作，对交响性思维的熔炼也集中体现在他的钢琴奏鸣曲中。交响瞬间，成为演奏者必须考察和关注的层面。在早期的几首钢琴奏鸣曲中，主调意味较强，低音声部往往似乎在模仿交响乐队中的弦乐钩织的伴奏层场景，高声部（旋律）类似于木管组的歌唱。肖邦式的半音阶，也会来一些经过性的走句，起到炫彩。例如第一钢琴奏鸣曲的第二乐章。

在复音数目较多的和弦中，往往有种乐队TUTTI（全奏）的效果。第一钢琴奏鸣曲的开场便有着这般TUTTI（全奏）交响性的感觉。（见例1）在斯克里亚宾的和弦形态，往往不能用密集与开放来定义，因为多用四、五度音程作为和弦构造基础，所以交响性的质感也偏硬朗。他的激动、昂扬情思，往往就在这交响瞬间诞生。如第6钢琴奏鸣曲（见例2）。

（三）节奏瞬间

都说节奏是音乐的骨架，节奏是作曲家赋予在长短组合上的精神和气质体现。斯克里亚宾的音乐织体丰富而灿烂，很大程度上，具现在疏密节奏的呈现上。单乐章的第五钢琴奏鸣曲，带切分的复杂节奏型，连同变换节拍，让整个作品显得扑朔迷离。不同连音节奏与不同的单位节拍形成了交织融汇的感觉，在第一和第四奏鸣曲中使用了较少见四连音节奏。节奏避免强位（拍）的节奏瞬间，是这扑朔迷离的主要体现，常表现为单音主题、柱式和弦形态等，造成一种音响的迟缓，引人深思。（见例3、例4）

钢琴家法因伯格说：“斯克里亚宾的节奏比肖邦的节奏更少依靠强拍稳定性，这是由于他的风格本性是腾飞的、突进的。……他的风格忌讳固定性和物质性的支撑，它充满了动力，溢出了节拍明确的界限。”

例3：第五奏鸣曲片段

例4：第五奏鸣曲片段

斯克里亚宾的节奏设计是建立在不同的节拍基础上的，他所爱好的“赫米奥拉比例”在节奏设计中虽不是最早运用，但是用到了广泛和极致。偶数与奇数的二三比例，节奏造就了音乐的不稳定，突破了传统音乐形态的单位拍对音乐的束缚。第四、第五钢琴奏鸣曲中都有这种设计的采用。节奏的刻意不规整，这也许是20世纪乃至当今流行音乐大行其道的秘密，让音乐游离在小节线和节拍之外，从而听觉的感官获得无比的新鲜。演奏中，必须考虑的节奏瞬间在于长短组合、疏密搭配的灵动，短促的节奏往往蕴含着丰富的内涵。斯克里亚宾对节奏的细致追求，从第四、第五钢琴奏鸣曲就能清晰看得出，单音、和弦形态处于避免强拍的节奏瞬间，演奏需要做到张弛有度，恰如其分。

三、音符的瞬间组成了时代的记忆

音乐的特质在于它的音响具有穿越时空的能力。一部伟大的作品，往往就是由一个个瞬间组合、完成。这“瞬间”仿佛就象是经典老电影的帧帧画面。我们需要对瞬间进行深度而全面的考量，才能明白这“瞬间”帧帧画面在时代记忆中具有怎样的分量。虽然斯克里亚宾的中晚期奏鸣曲因为介入了神秘色彩，而使得在听众的接受度上有了降低，但是这并不妨碍他的作品在时代进程中的锋芒。

在他的创作晚期，好友普列汉诺夫对其影响深远，对他的音乐有独到而客观的评述，曾言：“斯克里亚宾用音符体现了他的时代。”瞬间与永恒的辩证，使斯克里亚宾钢琴作品的艺术之美得到最真绽放。

结语

斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲，有一种承前启后的鲜明脉络，从和声语汇、曲体改良、设计理念等方面都完成了具有自己独树一帜的开拓。他的音乐语言正是在充分咀嚼的音乐片段（瞬间），达到了划时代的推陈出新。笔者认为神秘瞬间、交响瞬间、节奏瞬间只是斯克里亚宾音乐音响建模中的代表，不是全部，未来还期待着不同角度的瞬间，进入研究的视域，使关于斯克里亚宾的创作理论表演理论更加深入全面。