俞丽君

摘要：中国绘画在经历了伤痕"时期、"乡土绘画"、"85新潮"等几个艺术史进程之后涌现了许多优秀的中国当代艺术家。当然我们知道以前的艺术思想因为特殊的历史时期受到很大的局限性使得中国的艺术一直止步不前，当时的德美等国家的艺术已经发展的如火如荼，百花齐放，但是这并不能完全责怪当时的艺术家没有进行思想上的深度研究，而是确实在当时的历史情况下有着历史局限性，但随着历史的推进，时间的前进，慢慢的艺术家们的思想也开始进行反思和批判，艺术家们意识到了他们的历史责任感，开始从自我到与社会的关系的反思，用自己的画笔和艺术诉求去表达他们身边的客观世界。

一、当代艺术的概念与特点

简单的讲，当代艺术是1989年之后产生的，以观念表达为主要诉求突破以往各门类的新艺术。产生的背景在国际上普遍认为，1989年是后现代艺术与当代艺术的分水岭。这一年，国际上发生了标志性的前苏联解体、东欧革命剧变、华沙公约集团解散等重大事件，长达50年的冷战与对抗结束，美国的全球势力爬升到独大的顶峰。在中国，亦发生了“6.4”学潮，由此引发中国的政局与社会彻底变革。国际国内社会大格局的颠覆性转变，必然促成社会意识的颠覆性转变，艺术也不例外。不问政治、玩世不恭、突出自我、颓废性，这是当代艺术的第一大特点。

当代艺术的第二大特点是：反传统、去偶像、去权威化、去艺术化。在德国表现主义大师博伊斯的著名观点“人人都是艺术家”、“生活即艺术”的影响下，当代艺术刻意回避被打上艺术的烙印，呈现随意性、自由散漫、天马行空、无所不为、别出心裁的局面。

第三大特点：是样式的转变与创新。大量装置、行为与多媒体数字影像，以及综合材料艺术。杰夫·昆斯的“彩色兔子”高达12米，类似儿童气球棒的狗造型，但用的是表面高度光洁的不锈钢加彩色烤漆，它是雕塑、还是装置，它是绘画还是广告，它是装饰品还是艺术作品？相信每个现场观众有不同的感受。

第四个特点：也是当代艺术最重要的特点即观念的表达。即当代艺术是观念艺术。不管题材，表达观念什么，衡量好坏的关键是看作品有没有表示某种独特的、出奇制胜的观念，并且这种观念能自圆其说、有它的合理性。克里斯托弗的装置作品“德国国会大厦包扎”，通过一包一解，短短一周吸引全世界无数观众参观，让公众的参观成为作品的一部份。第五大特点：就是扁平化、追求简约。当代艺术在绘画上追求类似卡通招贴画的扁平化，在当代艺术的各个门类中，行为表演不同于戏剧与话剧，刻意去主题化、去程式化。装置不同于雕塑，更像建筑作品与工业产品造型设计。综合影像不是电影，也不是摄影，更不是动漫，而是绘画与数字记录的综合体。艺术家表现当下，表现自我，追求简约、干净利落，还有一点点幽默与童趣。以上都是国际当代艺术的特点。

二、中国当代艺术的概念和特点

而中国的当代艺术也是受到国际艺术的影响，进行了思想及观念上的转变，中国当代艺术现阶段因为时代的更加开放以及科技的进步使得艺术作品也进行了很多观念和形式上的改变，艺术家的心理状态，藝术观和艺术创作方法都有了很大的发展。例如：中国当代艺术家刘野。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。在艺术发展过程中，他创造出可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，被称为“主观现实”。在刘野的初期艺术手法中，最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞，典型的例如将个体置于外来文化环境之中：现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合。九十年代后期，刘野从欧洲回到祖国，此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景，将艺术视为自我探索和发现的一种手段。他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进;而是以对比为基础，构成不同形式和绘画语言组合。他对中国传统思想的应用与欧洲艺术观念的结合使得其作品在当代艺术中呈现出个人风格。

中国当代艺术家周春芽他认为：“或许，当代表现主义更适合东方的土壤，可以直接吸收更多国画知识，西方表现主义重于色彩和构成，传统国画最大的特点就是书写式用笔和墨色变化。”周春芽关注个人感受和表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。他的作品是去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的。总体来看：周春芽将不同的新表现主义手法、中国传统的笔墨和水墨观念融入作品，构成、笔触、色彩、肌理及画面主题完美结合，是他个人情感的真实体验。西方表现主义和传统国画多元对应的和谐，既是中西文化不同空间的对比与交融，又是传统与当代艺术时间跨度的矛盾统一。

以上艺术家的艺术实践和观念都体现出了东西方艺术观念的转化和结合，他们用自己的艺术将中国当代艺术现阶段发展的趋势推向了更加广泛的领域。不管使用何种艺术形式最终所要表达的观念始终离不开与本土思想的结合和吸收，这使得中国的当代艺术呈现出鲜明的民族性特点。

三、反思当代艺术所面临的问题

首先，当代艺术不是孤立的，它是有连带关系的，它与古典、印象派、现代艺术一脉相承，各个时期有它的时代性、独特性，不能简单的比较好坏是非。其次，当代艺术承前启后，它不是艺术发展演变的最终结果，只是过程。因此，在它的发展过程中，难免有一些困惑和问题，主要表现在：孤僻、孤傲，不容易被大众接受。

四、小结：

当代艺术的发展是很难预测的。尽管如此，对它的趋势评估还是很有必要。主要表现在以下几个方面：心理过程记录：一件好的作品，应该是艺术家内心世界的深刻的、真实反映。作品是艺术家这一心理独特体验过程的记录。体验的快感：将来的世界，是体验的世界。艺术作品不再是挂在墙上高高在上的，而是能让人体验，并且这种体验能给人带来快感。与公众互动的参与感：未来的艺术作品更是让观众的参与融为一体，形成互动。去观念的观念化：今天的当代艺术还在强调观念，观念至上。将没有观念的观念带入艺术本体的纯净的世界。这对艺术家的思想性、技术性、修养性，都是极其苛刻的要求，一大批滥竽充数的艺术家将被无情的淘汰。中国现阶段的当代艺术的发展趋势不仅仅只是形式的改变，也应该注重观念上的意识形态的深度挖掘。