刘子华 赣南师范学院科技学院

陶瓷绘画装饰由来已久，哪怕是原始社会的土陶罐，上面也会画一些纹饰来装饰。还有我们最为熟悉的青花瓷、唐三彩等具有中国特色的陶瓷艺术品，向全世界展示了中国艺术。现代，陶瓷艺术更是在全世界的艺术家手中开枝散叶，而水墨画具有自己独特的张力以及代表性，同时也自然而然作为一个形式自由的载体，融入了陶瓷艺术中［1］。

一、水墨艺术在陶瓷绘画装饰中的体现及特点

水墨艺术与陶瓷绘画装饰，顾名思义，就是将水墨艺术作品融入陶瓷作品中，或立体或平面，或装饰或造型，将作品以新的形式得以展现。从水墨艺术与陶瓷装饰的内容和技巧层面进行分析，在陶瓷装饰绘画中使用的水墨作品严格意义上说不是真正的水墨画，而是在陶瓷绘画装饰的过程中使用了水墨画的艺术技法，通过这样的方式，水墨画与陶瓷产生了碰撞，陶瓷画也就变成了水墨画的特殊载体，水墨画也变成了陶瓷画的新方法和新形式。从艺术风格角度进行分析，陶瓷绘画装饰利用的水墨技法非常严谨，虽然不是简单地把水墨画迁移到陶瓷体上，但是在陶瓷作品的构建中，凸显了水墨画的专业技能水平，能够较为完整地体现水墨画的特殊性能。另外，水墨与陶瓷的结合彰显了中华文化的博大精深，展现了中华民族艺术的独特韵味。陶瓷装饰画中，可把水墨当作一种特殊的媒介，把瓷釉作为陶瓷的颜料，将内在的和谐进行融合。

水墨画的画法有很多，与陶瓷画专业的工笔画相比，水墨画具有较强的灵动性，能够充分地展示自由、创新以及洒脱的艺术风格。工笔画这方面相形见绌，但是工笔画注重形似，能够刻画事物的外在表现，水墨画重在抒意，能够展现作品的内在涵养。正因为水墨画具有这样的特点，所以，水墨艺术被广泛地运用到陶瓷绘画装饰中。除此以外，陶瓷绘画装饰能够给观者一种奇特的意境和一种奇妙的艺术体验。

1.水墨与陶瓷绘画装饰，简单易上手，可以使用免烤釉或者烤釉，当然，就算一个门外汉，也可以根据自己的心境进行简单的艺术创作［2］。

2.风格灵活多样，每个人的作品风格都会有差异，相应的，在做陶瓷艺术品时也会千人千面。不管是作品的形态，还是装饰的不同，每个人的作品会呈现出不同的风格。

3.市场前景广阔，在我国，现当代的陶瓷艺术只是起步阶段，人们开始渐渐接受更加艺术化、插画化的陶瓷艺术作品。

水墨画在社会化进程中，受到现代思想的影响，在新一代的青年艺术家中表现得日益多元化，其能够充分尊重水墨历史，不仅仅是一种作品的表达，更表现着古人的智慧，是时代发展的印记和符号。另外，水墨概念精神的展现，试图将水墨表现转向水墨艺术家的文化身份呈现，甚至转向集群的视觉经验传播，出现了中国当代水墨艺术的现实关注与本土话语问题轮廓。这些都说明了水墨艺术在观念表达的基础上，对水墨本体的界定进行了有益的尝试。当然，这里所讲的当代不是一个时间概念，而是超前的可能性概念，它会随时变化。无论从二维平面的纯粹抽象，还是发展为装置的立体，都关注文化性的当代表达，在观念的传达上突出理性的思考。在两者结合的过程中，水墨和陶瓷是一种文化上的传播，它不仅是中华文化技艺的体现，而且是多文化相互融合的最好见证。在创作时，表达的不仅是展现出来的一山一水一世界，而且是作者内心的愤世嫉俗或是怀才不遇，又或是儿女情长、家国情怀，物品寄托感情，感情引起共鸣［3］，这就是两者相互融合后的艺术和情感效果，水墨和陶瓷装饰画的结合，体现了情感和艺术的迸发。

二、水墨艺术与陶瓷绘画的融合方法

（一）色彩的运用和融合

在我们的潜意识中，水墨就是黑色，根据深浅的不同，构造出不一样的意境和画卷，但是在实际的生活和学习中，水墨并不是只有单调的黑白，水墨也是彩色的，它根据加水量的多少，将墨色分为“焦、浓、重、淡、清”五色，统称为墨五色。焦黑，是墨色中颜色最重的颜色，在它的制作工艺中，需要先进行研磨，然后需要将研磨出来的墨汁在特殊的容器中进行挥发，几个小时之后，就可以形成焦色，这种颜色主要运用在绘画中较为突出的显著位置，也是整体画作中颜色最深的部分。浓墨相对于焦墨，就显得稍微逊色，主要区别在光泽度上，焦黑的光泽比较明显。重墨就是在浓墨的基础上，加更多的水分，黑度高于淡墨，对于清墨，则需要添加大量的水分，直至出现灰色，这种颜色主要表现的是一种意向的表达，出现在重峦叠嶂的云雾缭绕和袅袅炊烟的人间烟火之中，起到抒情达意的效果。水墨的五种颜色，广义上是颜色的不同，狭义上是墨汁浓淡的不同，五种颜色能够全方位地体现水墨画的种种特点，并且可以形成画面的远近、轻重等，能够生动形象地表达作者笔下的世界。

水墨与陶瓷装饰的融合，主要是考虑到水分的调节作用，可以使用青花水分调节这一策略，这种方法的使用，能够具体地体现出水墨的颜色不同。青花在行业中也有料分五色的说法，这五种颜色分别是“一是头浓、二是二浓、三是正浓、四是正淡、五是影淡”，这五种颜色的区分，和水墨颜色有异曲同工之处，都是根据颜色的深浅进行命名和排列。所以，在水墨画与陶瓷装饰画的创作中，要在笔尖先吸一些水分，然后通过笔尖来引导颜料在陶瓷坯体上的自由活动。在绘画的过程中，创作者要集中精神，注意好创作的力度，左手稳住陶瓷的坯体，右手进行稳步作画，通过收放自如的操作，使得颜色进行区分，实现渐变的效果。青花料本就是一种单一的素材，但是融入水墨后，可以把本就刻意的物品变得稍许灵动起来［4］。

（二）布局的运用和融合

在艺术创作时，下笔之前要考虑构图的影响，根据所做画的元素以及主题，结合画面的大小、比例以及材料进行合理的规划。在创作的过程中，离不开布局。一个好的布局，不仅可以使作品看起来协调，各主题素材协调，主题明显突出，还可以更好地展示作品的意境，达到物境合一的效果。在水墨画的创作中，会大量地使用留白，这不仅是给读者一种遐想，还是一种作品整体的构成，能够凸显整体画作的地位。

陶瓷绘画中，布局是非常重要的，因为陶瓷不是一个平面，而是一种多角度的物品。陶瓷面上的艺术创作，要考虑到布局的多样性，要能够使作品在每一个角度都能够展现不一样的景色。以青花料为例，如果要在大面积的底面上充分细致和细心地描绘出作者展现的图案，这就要求作者在创作时要遵循“取其利弊、突出位置、规避烦琐”的原则，画面各个元素不能拥挤，要分离开来，有一种大气的感觉。疏的作用，主要是展现作品的灵动和意境。所以在陶瓷装饰画的创作中，要充分结合水墨和陶瓷的特点，从色彩和布局中充分进行考虑，展现出水墨画在陶瓷绘画创作中的艺术魅力。

三、结束语

在我国，水墨画是很常见的艺术表达形式，它以大气磅礴和优美意境为主要特点，深受广大民众的喜爱。陶瓷画则是通过瓷器和釉彩的相互配合展现出特殊工艺的一种美术手段。两种艺术创作有很多相同的特点，都能够展现出优美的意境。在两者相互融合的过程中，要扬长避短，充分发挥两者的优点，将两者进行充分的艺术表达，已促进水墨艺术在陶瓷绘画装饰中的合理展现。