李 瑞 广州商学院艺术设计学院

广绣属于国家级传统美术，色彩运用大胆独特是广绣的艺术特色。广绣是广府文化的重要组成部分，其色彩运用与文化传承和创新有直接关系，色彩运用合理与否会直接影响人们对广绣的喜爱程度。从设计心理学角度出发，对广绣传承发展中的色彩应用情况加以分析，以推动广绣创新。

一、广府文化与广绣

广府文化是我国重要的地域文化之一，主要指广东珠三角广州府地区使用粤方言的汉族居民的文化，其源头是中原文化和江南文化。广府文化包括教育、语言、学术、书法、文学、绘画、音乐、商业、建筑、园林、工艺、戏曲、饮食、民俗等多个分支，更涵盖侨乡文化体系。在广府文化当中，入选国家级非物质文化遗产名录的项目极多，均是广府文化的代表性文化符号。在广东民系文化当中，广府文化独树一帜，常常作为广东汉文化的代表出现在各个领域当中，展现出了极强的开放性、创新性、包容性特征，有着“敢为天下先”的性格特征。

广绣与潮绣统称为粤绣，粤绣是我国四大名绣之一。在广府文化当中，工艺美术种类繁多，广绣是极为突出的一种类型。唐代广东南海贡奇女卢眉娘是广绣始祖，唐顺宗曾谓之神姑；至明代中期广绣已经名扬海外，相关技艺也随着对外贸易活动在英伦三岛传播，广绣也因此被西方学者誉为“中国给西方的礼物”。广绣作品主要有两种类型：其一是盘金刺绣，其二是丝绒刺绣。从技法上看，广绣技法主要分为“钉、垫、拼、缀”四种，而其中针法难度最高的是钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法。广绣材料主要分为丝绒、金线、金绒混合、银线、真丝等几大类，可用各色布料制作，但以棉布和真丝为主。

二、基于设计心理学的广绣色彩运用分析

广绣素来以构图匀称、色彩斑斓、极富装饰性著称，作品的构图、主题和配色都独具特色。目前，广绣产品主要分为服饰、家居用品、装饰用品和祠堂用品几大类。广绣能够传承至今，是因为其独特的艺术特征。广绣作品题材、品类极其丰富；作品构图饱满，虽包含诸多元素但杂而不乱、繁而有序；色彩明丽鲜艳，用色大胆丰富；针法技艺多变且作品寓意十分丰富［1］。广绣的色彩运用一直是其突出特点，在广绣传承与发展过程中色彩运用都发挥着极为重要的作用。为此，本文从设计心理学角度对广绣的色彩运用特征进行了分析。

（一）形成独特风格

心理学是设计心理学的基础，而设计心理学能够得到广泛认可与普及应用的根本原因是基于符合设计心理学的设计作品更容易打动消费者。从设计心理学的角度来看，独特的风格和鲜明的艺术特征可以增加作品的辨识度，让作品更受消费者青睐。广绣是广府文化的重要组成部分，广绣作品更是展示和传播广府文化的窗口。广府文化有着极强的“海洋文化性格”，热烈、鲜活、开放、勇敢是这种文化的特征，这种有着极强生命力和兼容性的文化在广绣的色彩运用形式上可以得到有力印证。

一直以来，广绣都以色彩艳丽、丰富闻名，广绣作品往往构图饱满、色彩强烈，有着极强的视觉冲击力和艺术性。广绣作品不仅色彩丰富还浓淡相宜，在精妙的构图和配色之下有着光滑平整的外观和极为逼真的质感，可以第一时间吸引消费者注意力。而且广绣几乎未受人文画和宫廷审美影响，大胆热烈的配色具有浓郁的南国风情，广绣传承人陈少芳的广绣作品《我爱小鸡群》、广绣行业内最后的“花佬”许炽光的广绣作品《竹报平安》等作品都是广府文化最直观的展现。对这些作品进行分析可以发现，广绣作品在传统制作过程中，创作者大多会对灵感作品原型的造型、色彩、构图等进行总结，并采用部分还原、色彩微调等方法，进一步提升作品的可观赏性。当前，广绣的色彩运用主要涵盖写实色、浓烈色、淡彩色和单色四种类型。其中，写实色并不会脱离原有色调，所以颜色具有极强的写实功能，可以提高作品的逼真度，在建筑、人物、动植物以及节日等主题中十分常见；浓烈色是纯度和明度极高的色彩，运用这种色彩可提升广绣作品的画面饱满度，是广绣具有色彩艳丽特征的主要原因，而且浓烈色还将提升画面的张力、对比性和冲击力，十分适用于大气磅礴的主题或花鸟主题；淡彩色是一种十分柔和的色彩，能够淡化颜色，让色彩的冲击性降低，可提高画面的和谐度与视觉舒适度；单色往往用于保证题材真实度，创作者往往会选用明度、纯度不同的单色绘制作品，实现同一颜色的多元运用，十分适用于绣制水墨画［2］。

鲁道夫·阿恩海姆在《走向艺术心理学》这本书中指出，色彩是这个世界的表征特征之一，是作品设计过程中最具表现力的因素之一，作品整体与局部颜色关系的不同，会给人们带来不同的色彩视觉效果。这指出了在产品设计过程中，色彩的不同搭配、不同位置以及不同用色面积都会使人们对产品产生不同的感受。现阶段，在产品设计过程中，为进一步提升产品对消费者的吸引力，设计人员必须对产品的颜色色块比值与位置进行关注，使其呈现出一定的搭配规律，使色彩能够与产品的整体风格、审美感受甚至是精神文化适配。广绣在色彩选配方面的灵活性极高，能够切实满足消费者的多种审美，更形成了独具特色的色彩运用风格。在广绣作品当中，随着社会审美观念的不断改变，广绣的色彩风格也随着图样的更新而发生变化，人们可以从一个作品中看到不下10种颜色，即便是选用单色绣制作品，创作者也能够利用同色系丝线使得图样颜色过渡得更为自然，令图案基于明暗对比出现色彩差异，让广绣作品具有极强的艺术性和审美性，展现广府文化的开放、包容、创新特点。广绣色彩艳丽、用色大胆、着色独特，随着它的广泛传播，其独特的色彩运用方式已经成了它的标签，也成为其核心竞争力的一部分。从这一角度来看，丰富、独特、大胆的色彩运用形式形成了一种心理暗示，使人们在选择色彩明丽的刺绣作品时能第一时间想起广绣，这种心理学效应与设计心理学理论十分相符［3］。

（二）深刻影响消费者心理

设计心理学学者认为，色彩是最容易抓住消费者注意力的因素，能够在最短时间内引起消费者注意并且影响消费者的内心情感和态度。人们在选购商品时，往往会在7秒内形成购买意向，在这当中色彩因素是影响人们购买欲的主因；而且，当人们接收信息时，更容易接收有色彩的信息，色彩冲击力越强，越容易让人留下深刻印象。与此同时，色彩还深刻影响着人们的视觉审美，当其改变人们的视觉感受时，会对人的生理和心理造成影响，所以色彩设计合理性越高越符合消费者需求，越容易引起消费者共鸣并激发他们的购买欲。

广绣作品色彩艳丽丰富且用色大胆张扬，能够带给消费者非常强烈的视觉感官刺激，当消费者情感与作品色彩能够交流互动，就会促使他们做出消费行为［4］。通常来说，色彩对人的影响需要经过以下阶段：不同波长的色光到达视觉器官以后会形成色感，并对人造成生理感官刺激和心理情感刺激，当人们摸清色彩规律并用其设计产品时，就能基于色彩运用促进消费，这与设计心理学的理论完全相符。在广绣的色彩运用过程中，鲜艳丰富的色彩虽然惊艳，但也容易造成色彩饱和度过高的问题，容易让人产生视觉疲劳；而且，广绣作品的选色、配色和用色方式无法跟上现代流行色趋势，导致很多消费者不喜欢广绣的色彩运用方式。总之，传统的广绣用色方式符合广府文化特征与广绣艺术特色，也能够吸引消费者注意力，但在审美多样化、产品功能差异化和流行色趋势多元化的今天，这种色彩应用形式并不能获得消费者的一致青睐，对广绣的传承和发展造成了不良影响。

三、基于设计心理学的广绣色彩运用优化

在实践中，基于设计心理学优化广绣的色彩运用十分可行，能够让中华传统色彩语言与现代色彩语言直接对话，更能利用广绣兼容并包的文化特点推动广绣色彩运用形式创新。为此，本文以现代服装、首饰作品、家居产品中的广绣为例，对基于设计心理学的广绣色彩运用优化要点进行了阐述。

（一）现代服装中的广绣色彩运用

为了保留广绣色彩艳丽、丰富的用色特征，广绣作品设计者需要提炼广绣作品的传统配色方式和规律，然后根据作品类型和风格对色彩运用方案进行妥善调整。比如，在婚庆用品、戏服或传统题材的广绣作品中，仍可沿用传统的广绣用色风格；在现代服饰或装饰品中，根据现代流行色趋势完成色彩重构，将传统广绣色彩的纯度、亮度、色调、明度和颜色比例进行合理调整，提高画面的色彩协调性，使其满足现代时装配色要求。对于广绣而言，基于设计心理学的色彩运用分析与研究，实际上是传统广绣色彩运用方式与现代商品色彩运用方式之间的对话，应该兼顾消费者视觉体验、审美情趣、实用需求和广绣用色特征。

（二）首饰作品中的广绣色彩运用

在日常生活中，不同的人会对相同的设计作品产生不同的感受与体验，因此，在产品设计过程中，设计人员不仅需要了解一些能够引起人们直接感知的情感元素，还需要具备一些能够引发诸如审美感、道德感、归属感这类深层次文化情感内涵的元素。蜀绣、苏绣等中原刺绣受宫廷审美以及人文画影响较深，而广绣在创作过程中更多地吸收了版画、剪纸等民间艺术的特点，其针法更为丰富，图案画面更为生动逼真，是一种反映民间生活的刺绣。由设计心理学可知，颜色是抓住人们注意力的关键因素，现阶段为使作品能够更好地吸引消费者的眼球，创作者可以抓住广绣色彩丰富、绣法多变、质感逼真、所需展示面较大的特点，依据饰品的档次、定位以及目标消费群体，对饰品进行多层次的颜色设计，同时，为避免首饰作品上图样的寓意换一个环境而发生改变，设计人员需要深入挖掘广绣带给人们的情感体验。具体来说，为使饰品能够切实体现出广绣的特点，设计人员可打破传统耳环、戒指、手镯常见的圆环形态，将其展示面转换为类似方形的框架结构，并将黄金、白银、翡翠、红宝石等具备多样化配色的材料填充到框架内，形成形态优美、造型各异的梅花、牡丹等，在各种环境下均具备良好寓意的图样，借助简化、夸张、变形等设计手法在提升首饰作品美观性的同时，利用新奇的首饰形状、具有对比度的色彩变化，使首饰引起消费者的第一注意，引发消费者最直接的情感体验，以保证首饰作品在符合市场需求的同时，能够更好地满足消费者的个性化需求［5］。

（三）家居产品中的广绣色彩运用

同一地域、同一文化背景下的消费者往往会对同一产品有着相近的使用感受与情感体验，这种情况的出现体现出文化的相似性。在当前的家居产品设计过程中，设计人员可以将消费者对产品的情感共享意识融入产品设计中，以便保证设计出的家居产品能够更好地体现消费者的主观意识。广绣作品的图样花纹较为丰富，常见的题材类型包括以牡丹、木棉、荷花等图样为主的花卉类题材，以孔雀、凤凰等图样为主的鸟类题材，这些图样题材往往会运用大量具备高饱和度的颜色，具备浓郁的南国风情。在当前的家居产品设计过程中，产品的造型主要可以分成造型、色彩与材质三部分内容，其中色彩不仅与人们的视觉感受相关，还会影响人们的情绪与行为，将这种色彩饱和度相对较高的广绣图样应用于家居产品的设计当中，不仅能够更好地吸引人们的注意，使作品更好地突出消费者的个性意识，还可以为消费者营造一个更好地突出自身体验的个性空间。举例来说，由于儿童对于世界万物的情感体验是最原始的，因此，造型夸张、颜色鲜艳以及一些具有拟物化元素的产品更能受到儿童的喜爱。因而，在当前儿童家居产品的设计过程中，设计人员最需要关注的重点在于儿童“本能层次的感官体验”，由于广绣作品图样更多是以生活中的美好元素作为基础，并且图样的颜色较为鲜艳，在产品设计过程中，设计人员可以通过将广绣图样元素融入家居产品设计中的方式，使产品更好地引发儿童的情感共鸣，达到令儿童对这类家居产品“爱不释手”甚至产生依赖性、归属感，提升产品销量的目的。

四、结语

综上所述，设计心理学是一门强调以人为本的设计哲学，可以帮助设计师提高作品的人文性，让设计者与消费者进行更深层次的沟通。从设计心理学的角度出发，对广绣的色彩运用情况进行解读，有利于人们感知和了解广绣以及广府文化，也会为实现非物质文化遗产传承和发展提供帮助。