裴家月 榆林学院

在中华民族的历史记载中，陕北历来为农、牧两大文化既相互渗透又彼此对峙的竞争之地，该区域民族冲突多发、文化交融丰富。各个朝代的统治者都积极调兵遣将“加强戍边”，广泛迁徙内地百姓于此以便“实边”，使得陕北这块土地既荒凉贫瘠又有着极其丰富的文化底蕴。这里的人民具有独特的创造力和积极进取的精神，无论生态环境多么恶劣，对民族文化沿袭和传承的信心总是坚定不移。他们粗犷豪放的性格和别出心裁的创新精神为陕北文化增添了无限丰富的内涵。民间匠作工艺彩画中的美缺少传统文人画艺中的清雅神韵，也没有市井商品画中的艳俗造作，它自然、本色，也不乏浪漫、喜庆，具有一种来自原生态世界的美。

一、陕北民间匠作工艺彩画类型

（一）炕围画

炕围画属于一种陕北民间工艺彩画的艺术形式，在山西、陕西、内蒙古等地分布广泛，其中陕西省榆林地区的炕围画艺术极具代表性。陕西省榆林地区的炕围画艺术，被收入第二批国家级非物质文化遗产名录。因此，笔者认为，不论从民间艺术可持续发展的实践层面，还是从保护非物质文化遗产研究的理论层面，陕西省榆林地区的炕围画艺术在中国北方地区炕围画艺术中都颇具代表性，其研究价值不言而喻。

陕西省榆林地区的炕围画艺术，虽然已经进入“非物质文化遗产保护”的视野，开始受到人们的关注和重视，但随着城市化进程的加快，这种源自农业文明的民间艺术形式，在制作工艺、技法传承、审美空间、接受市场等方面均面临着“消失”的危险。真正保留下来的传统炕围画艺术的实物与资料少之又少，亟待今天的研究者对这种民间艺术进行系统的整理、研究和保护。

除了炕围画艺术独特的制作工艺、绘画方法、美学风格及艺术价值之外，笔者还被陕北民间工艺匠人巧夺天工的纯熟技艺所折服，更被出自匠人笔下的坑围画艺术品所深深吸引。中国民间匠人没有经过专业的绘画训练，但是他们却能创造出一幅幅活泼生动的艺术品，这不能不让我们对这些民间匠人产生莫大的敬佩之情。与此同时，我内心中更多的是带着一份遗憾和伤感去面对这些民间工匠和民间艺术品。因为历史、社会等诸多原因，越来越多的年轻人不再接受炕围画这种装饰艺术形式，更不注重炕围画艺术存在的价值。榆林地区的炕围画起源于宋代，在画法上，人物、山水、风景多用工笔画，十分精细。到了明清时期，众多兼善宫廷、庙宇彩绘的画匠也投身此行，再加上民间画传图谱的刊印，为炕围画提供了大量的绘画蓝本与素材，炕围画逐渐“成熟”了起来。现如今，炕围画艺术随着城市化进程的推进，逐渐消失在人们的视野中。对于老百姓来说，搬进高楼大厦，告别砖房土炕，使用壁纸墙砖，告别炕围画，是一种进步、一种时尚，但是对于炕围画这种民间艺术来说，它失去了生长的土壤，不能不说是一种遗憾。其实，炕围画从兴起到发展再到没落，就是古往今来老百姓生活水平、审美情趣不断变化的一个缩影。

（二）柜子画

由于柜子画是画在箱子的正面，所以一般画面的布局是顺着其正面进行设计的。比如，在对抽屉画进行设计的时候，就会空出抽屉拉手所占的位置，以便顺应其变。其形制主要有以下三种：第一种是置于炕头上的柜子画，由于其形体狭长，通常将工艺彩画设计在其正面的抽屉上或者小门扇上；第二种是置于地面靠墙位置的柜子画，由于柜子的体积相对较大，所以一般将画设计在其正面，即抽屉或者门扇上，靠墙位置的柜子画一般情况下可分为两幅画、三幅画，也有四幅画和六幅画的；第三种是高置于窑顶的柜子画，位于地下的柜子顶和窑顶之间，画面按柜子面的设计布局。

（三）小型盒子画

小型盒子画，就是在较小的木质盒子上所设计出的画作。它的形体可以是长方体也可以是正方体，一般都是全部为红色，其正面和两个侧面以及上顶平面都有画作。小盒子一般用来装盛微小精品器物，例如小镜子、梳子、篦子及化妆用品，民间称之为“梳妆盒”。

二、陕北民间匠作工艺彩画的题材

陕北民间匠作工艺彩画内容十分丰富，一些装饰画的花纹都画满了边框。其中，箱子画的大多数画面呈现为单幅，其题材较为简单。柜子画则不同，在抽屉与门扇的分格下呈现出多幅画面，其题材丰富且复杂化。常见题材有以下五种：

第一种题材是花草。“四季花”是工艺彩画的传统题材，包含冬梅、秋菊、夏荷和春牡丹。其中牡丹花是百姓最喜爱的“富贵花”，它表达了人们对幸福生活的追求和向往，从而成为画匠作画题材的首选。

第二种题材是景物。其可分为两种，即图画式景物与笔墨式景物。其中图画式景物的绘画方法为写实法，在远、中、近三景的透视下显示出绘画的三维立体感；笔墨式景物的绘画方法采用了中国绘画技法中的山水画法。

第三种题材是动物。多为写实的绘画方法，常见的动物有老虎、狮子、猴子、熊猫等，还有龙凤呈祥、孔雀开屏、松鹤延年等。

第四种题材是人物。此题材最为少见，通常以图画式写意手法表现。

第五种是吉祥图案。此题材也较为少见，图像多以象征吉祥的线条入画，如狮子滚绣球等，或者直接用万字纹饰来表现。

三、陕北民间匠作工艺彩画的构图及意趣

画匠来自基层，他们深知广大人民群众的审美方向，为了迎合人们的审美情趣，他们通常将绘画布满整个画面，甚至边框处也不放过。图画简约而洒脱，极具创造性，形式自由、不拘一格，而且原生态艺术性十分浓郁。

陕北民间匠作工艺彩画意趣横生，其主要是缘于工匠对生活的热爱且善于思考的特点。民间彩匠纵然没有接受过专业教育，但是从作品之中依然能够看得出他们具有丰富的想象力和联想力，大胆的夸张手法令人赞叹不已。

四、陕北民间匠作工艺彩画的艺术风格

陕北民间匠作工艺彩画主要有四种艺术风格。

第一种风格是古典精致型，俗称“描金柜子画”，是用金粉作单线勾勒，或者平涂在大红底子上或纯黑底子上，底部绘有木雕彩绘花纹作为装饰。造型缜密而严谨，线条规范而整齐，在大红、大黑的底色上产生出强烈的视觉冲击力。画面形成线面结合的装饰图案，极具地方区域性民间绘画特色。

第二种风格是古朴典雅型，俗称“四季花鸟柜子画”，是通体墨黑色，用黄、绿色描绘寓意四季的花卉禽鸟图。

第三种风格是粗犷豪放型，通体大红或深红色，边框用金粉勾勒吉祥图案，满幅构图，绘画通常设计在正面中间。花鸟走兽的题材和构图饱满的艺术手法是其重要的风格，绘画形象、生动、传神，祥瑞的意味十分浓厚。

第四种风格是粗犷秀美型，底色为大红，边框为黑色，一般分成三个画面，没有门扇与抽屉，只有顶面的盖子，通常以老虎、狮子、龙凤和百鸟为题材。当代，在风景绘画中经常画有汽车、轮船和飞机等陆海空现代化交通工具，反映了生活在陕北大山深处的农民对都市现代化生活的向往，对美好幸福的憧憬和追求。

随着社会的发展，不再有繁复艳丽的工艺装饰画，取而代之的是印花图案和单色为底的禽鸟花草的简单题材。在经济社会的快速发展下，民间匠作工艺彩画作为遗产留给后代保存下来，但是也有不少从此销声匿迹。保护和传承陕北民间匠作工艺彩画迫在眉睫，望有识之士加入这个队伍中，加大对民间工艺传统文化的保护。