摘要：舞蹈教学在学前教育中有着十分重要的意义，舞蹈教学能力也是职业教师的基础素养。舞蹈教学是学前教学活动的重要组成，在基础性的启蒙教育中，将学生的阶段性发展和舞蹈艺术相互结合，培养学生的艺术感知能力和审美情趣。通过学前舞蹈艺术专业教学，有助于提升学生身心健康的全面发展。

关键词：学前教育专业;舞蹈教学;教学策略

中图分类号：G712 文献标识码：A   文章编号：1003-2177（2021）22-0112-02

0 引言

舞蹈课的教学在于舞蹈知识和专业技能的学习，对于教师而言，学前的专业舞蹈艺术教育在于，将舞蹈教学和学前教育相互结合。立足学前教育的基础，重新架构专业舞蹈教学体系。从专业技能、理论知识、以及审美情趣等多个方面创新教学模式，实现对于学生学科核心素养的综合培养。

1 舞蹈教学在学前教育中的重要意义

学前教育是最基础的启蒙教育，这个阶段的学生正处在求知旺盛的阶段，对外界充满了好奇心。在这个阶段对学生，进行舞蹈、音乐的美育教育，能够提升学生语言、艺术、动作等多方面的协调发展。舞蹈是肢体动作和音乐律动结合的艺术形式，在学前教育中推行舞蹈教学，符合学生活泼好动，习惯模仿的特性。通过舞蹈动作促进学生身体素质的发育，结合音乐的律动，也锻炼了学生对于音乐的感知能力，培养学生的审美能力。舞蹈教学不仅可以有效加强学生的身体锻炼，同时，音乐和舞蹈结合的艺术形式，培养了学生的艺术感知能力和审美情趣的塑造，拓展了学生的思维创新。

2 学前教育中舞蹈教学存在的问题

在学前教育的舞蹈教学中，部分教师缺乏专业技能。对于舞蹈教学，往往是注重于舞蹈动作的输出，动作是否标准和规范，而缺乏系统性的理论知识指导。过度标准化的舞蹈教学，限制了学生的个性发展。单一化的教学模式，以及缺乏理论实践的相互结合，让教师在舞蹈教学中缺乏明确的教学目标，注重的是学生对于标准化动作的学习，而限制了对于学生个性化的发展培养[1]。在舞蹈教学中，教师的评价方式单一，缺乏必要性的积极引导，限制了学生参加舞蹈课程的兴趣和积极性，降低了学生在学习过程中的创造力。在学前舞蹈教学中，教师往往将自己作为教学的主导者，忽略了学生的主体学习地位，教师的职能在于对学生的指导，引导学生在理论知识和专业技能的基础上，进行自我个性化的创造。

3 学前教育专业舞蹈课的有效教学策略

3.1 多媒体教学，激发学生的学习兴趣

随着信息化的发展，信息化教学和传统课程的教学融合已经成为当前的教育趋势。传统课堂的舞蹈教学是教师的口传身授，学生跟着模仿动作即可。教师无法对学生进行针对性的动作指导，而且学生一味地跟着老师学动作，缺乏对于舞蹈的深入理解。因此，教师在课程教学中，可以引入多媒体教学，通过影、音、图、画的形式呈现电子课件。对于学生而言，将枯燥性动作分解，转变为直观形象的视觉感知，更能激发自身的学习兴趣。教师在舞蹈教学中，发挥信息教学的优势，让理论知识以视频影音的形式呈现，让学生在视频学习中感受舞蹈动作和身体律动的统一结合，深化对于舞蹈的直观理解[2]。在对舞蹈动作的难点、重点讲解的时候，教师在图片和画面中对这些重点动作进行标注，让学生直白地了解专项动作的注意事项，方便学生掌握舞蹈学习中的重点和难点。多媒体教学将传统枯燥的课堂讲解，转变为丰富的影视画面，激发学生的积极性和学习兴趣。多媒体教学，也拓展了课堂教学资料，将舞蹈课程不再局限在课本之上，而是立足于课本，进行资料拓展。通过形象化的舞蹈课件的欣赏、对比，加深学生对于理论知识和专业技能的学习。

3.2 分组教学，培养自主学习能力

对于教师而言，需要充分认识课堂教学中，学生群体存在的个体差异。有的学生领悟能力强，有些学生的肢体协调能力较差，对于学生群体之间的个体差异，教师在了解学生的情况下，推行分组教学的模式，对学生进行合理安排，将学生分成学习小组。让领悟能力强的学生带领组内成员进行互相学习，引导学生在组内互帮互助，打造集体之间的合作意识。分组教学的模式，促进学生的自我学习和互相学习的能力，综合各个学习小组的舞蹈技术问题，教师也便于对各个小组进行针对性指导，提升教学效率。在分组教学的基础上，教师也需要加强分层教学，针对学习能力不同的学生进行分层教学，对理论知识薄弱的学生，教师加强在动作指导上进行理论知识的讲解。对于专业技能薄弱的学生，教师拆解连贯动作，重点讲解舞蹈动作的重要点，完成对于学生的以学促练，在练习中逐渐熟悉连贯性的舞蹈动作。教师不再一味地传授，而是在巡回指导中，发现学生在舞蹈学习中的常见问题，进行重点讲解，引导学生的自我学习，针对性的强化学生的薄弱环节。分层分组的教学模式，充分发挥学生的自主学习能力，以及提升教师对学生的专项指导。

3.3 游戏化教学，强化专业技能

教师在创新教学中，可以将游戏和舞蹈动作相互结合，让学生做到在游戏中学习，在学习中游戏的趣味性教学。教师把舞蹈课程教学和游戏教学互相结合，将舞蹈专业技能动作融入到学生喜欢的游戏中。不仅激发了学生的学习兴趣，也促进了学生对于专业技能的学习。教学不再枯燥的讲解，而是充分调动学生的主观能动性，让学生主动通过规则学习来完成舞蹈标准动作学习。教师在进行民族舞蹈讲解的时候，设置相应的抢答游戏，针对每个民族的风俗习惯、文化传统、民族特色进行互动问答，通过抢答得分的游戏，提升理论知识学习的趣味性。教师在学生的回答的基础上，进行总结性拓展延伸，讲解民族舞蹈和民族文化之间的关联性，强化学生對于知识理论文化的链接记忆[3]。其次，对于舞蹈动作的专业技能，教师设置，根据音乐节奏做出相应动作，学生的动作越规范、越标准，则获得更多得分。丰富的游戏形式和舞蹈动作的结合，拓展了理论知识和专业技能的学习，也提升了课堂教学的趣味性。通过学生感兴趣的游戏，调动学生的主观能动性，促进学生的专业技能学习和理论知识的积累。教师可以设置不同的游戏形式，提升学生对于舞蹈学习的成效。

3.4 自我编创，促进创新能力

为了促进舞蹈教学的成效，教师需要加强舞蹈教学对学生实践能力的培养。在理论中深化对技能的学习，在实践中印证理论知识，理论实践的结合的方式，有助于提升学生对舞蹈课程的理解和深入。为了更好的提升学生的实践能力，培养学生的创新思维，教师布置自由命题作业。让小组成员互相合作，根据自身的理论知识、舞蹈动作，以及奇思妙想进行创意舞蹈的编排。充分发挥学生的自主创造能力，培养学生的创造性思维。教师引导学生，根据舞蹈主题，选择相应的音乐。跟随音乐节奏的律动，创编舞蹈动作，最后将舞蹈动作和音乐律动相互融合，形成自我创编的舞蹈。在这个过程中，教师倾听学生的创意思路，给与学生相应的个人指导建议。引导学生在小组合作创编动作的过程中，理解课程的理论知识和专业技能，将这些自己熟悉的知识，灵活的运用到创作过程中。在学生的实践创作中，充分给与学生自由发挥的空间，鼓励各个小组相互阐述自己的设计思路。在这个过程中，教师和其他小组成员成为倾听者，在创意思路的交流中，培养学生的创新思维和个性发展。最后小组成员，将自己的舞蹈创意成果进行展示表演，实现理论知识向技能实践的转变。在审美艺术的创新中，促进学生创新思维的发展，以及创造能力的培养。

3.5 构建评价体系，提升个性化发展

在以往的舞蹈教学中，教师对于学生的评价只有好与不好，标准或者是不标准。这样以成果为导向的评价方式，在很大程度上打击了学生的积极性和创造思维。舞蹈动作有着标准化的行为准则，审美情趣和艺术创新则没有固定答案。对此，教师在舞蹈教学中，需要构建完善的评价的体系，注重对于学生个性化的发展培养。教师需要将理论知识、专业技能、实践创新等多个方面纳入到考核标准中，针对学生各个阶段的学习情况，进行针对性的评价指导，而不是以单纯的结果进行导向评价。教师对学生进行过程性评价，尊重学生个体之间的差异，对学生每一个阶段的进步或者失误，给与评价性的鼓勵和针对性的指导，肯定学生的学习成果，也对学生的问题错误做到合理引导。通过个性化评价、过程性评价，以及总结性评价，以积极鼓励的形式，强化学生的学习体验，促进对学生的个性化发展培养。同时也可以开展学生之间的自我评价和相互评价，让学生能够更深入的了解到自身的不足之处。完善的评价体系，通过积极的评价鼓励，完成对于学生的个性化培养。

4 结语

学前教育专业的舞蹈教学，需要充分发挥学生在课程教学中的主体地位。通过创新教学模式调动学生的主观能动性，以趣味性的教学方法激发学生的学习兴趣。在理论实践中，培养学生创新思维，促进学生身心健康的全面发展。

参考文献

[1]谭成清.“任务驱动+合作学习”教学模式在体育院校体育舞蹈课程教学改革中应用的研究：以湖南师范大学体育学院为例[J].体育科技文献通报，2011，19（09）： 46+61.

[2]吴小涵.从审美人类学的视角感受：“一个梦会开花的地方”——透视《香格里拉记忆》舞蹈的舞台化表演结构[J].现代交际，2011（10）：109-111.

[3]军邹.创造性舞蹈作为一种新的舞蹈教学方式：高校舞蹈教学的新尝试[J]. 教学方法创新与实践，2020，3（2）： 161-163.

（责编：杨梅）

作者简介：滕清岭（1988—），男，山东菏泽人，本科，助教，研究方向：学前教育舞蹈研究。