摘要：女性艺术起源于20世纪90年代，一般用来代指女性艺术家创作的艺术作品。随着时代的进步，人们逐渐把注意力转移到男女平等的问题上面来。西方发达国家的女性最先针对这一问题提出质疑和抗争，她们渴望平等，积极地为妇女争取权益，希望打破男权社会主导的价值观，冲破千百年来对女性的桎梏。美国的诺克林以一位艺术史学者的身份在1971年发表了一篇题为《为何没有伟大的女性艺术家》的文章，自此拉开了女性主义在艺术史领域研究的序幕。

关键词：女性;艺术作品;艺术家

中图分类号：G243 文献标识码：A   文章编号：1003-2177（2021）22-0036-02

1阿布拉莫维奇的艺术创作历程

说起女性艺术，人们自然会想起女性艺术的杰出代表玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），她从身体、两性情感、自我意识等角度出发，把女性特有的敏锐观察力和独特的艺术表现力发挥得淋漓尽致。

阿布拉莫维奇出生于南斯拉夫的贝尔格莱德，毕业于贝尔格莱德美术学院。她的代表作品《角色互换》《节奏系列》和《艺术家必须美丽》可以组成女性主义三部曲，从不同角度真实反映了女性当下的现状，被无形的规则和社会潜意识所束缚。她毕业后与德国艺术家乌雷长达12年的合作和恋爱，遇到对方之前，他们的作品都不同程度地表现出自我毁灭、挣扎和无边的黑暗。相遇之后，他们试图把这种毁灭性的能量疏导、转化成一种建设性的、较为平和的力量，因此俩人开始合作实施一系列与时空观念和性别意義相关的双人表演作品，创作了《呼/吸》《情人—长城》等，《情人—长城》作品之后，两人合作结束。经历了一场声势浩大的爱恋之后重新回归自我，阿布拉莫维奇带着南斯拉夫英雄者遗传的坚韧和智慧，带着对爱情的重新理解和定义，走上了属于她自己的舞台，进入了一个新的艺术世界，一个探索人类生命、民族宗教和地缘政治等更加广阔的精神世界，相继创作了《巴尔干巴洛克》《艺术家在现场》等，借助舞台剧的形式将行为、语言、歌唱、舞蹈等结合起来，开辟了一种新的路径，在威尼斯双年展和个展上受了社会各界的关注[1]。

2女性视角对创作的影响

阿布拉莫维奇说自己不是女权主义者，她自己也从未创作过旗帜鲜明的女性主义作品，但是她作为女性本体，所创作的东西必然带有女性思维的烙印。阿布拉莫维奇站在一个人的立场上去思考问题，靠着女性的敏锐和强大的共情能力创作出了许多伟大的作品。如果这一切艺术成就抛开她的女性视角，那一定会失色不少。接下来笔者将从三个方面对她在女性视角影响下的创作进行分析。

2.1对身体的自我探索

女性对身体的自我探索方面。身体是让女人自卑又骄傲的东西，阿布拉莫维奇在青春期的时候就认识到了这一点。令她恐慌的每月一次的流血、每周都会发作的偏头痛以及手淫带来的羞涩感这些直接的感官体验让玛丽娜知道这副躯体是属于她自己的。她对于身体的疼痛有着比旁人更多的感受和思考，并努力要求自己把情绪从身体中分离出来。她用比男性更加细密的内心，敏感的知觉以身体为媒介呈现出了非常有感染力和表现力的艺术作品。玛丽娜最先在艺术创作中探索自己身体的承受力是在“节奏系列”作品中。玛丽娜在《节奏5》中把自己置于火堆中，除了政治动机之外，还有她关于勇气的自我检测，她希望自己能够依靠意志的力量来控制身体。她在大火中烧掉头发和指甲，实现了自我意义上的重生和突破，从此开始了更加疯狂和血腥的探索。在《节奏2》中用药物将自己变成无意识的状态，控制成为了她的主题。玛丽娜对身体的极限探索是在行为作品《托马斯之唇》当中，这次行为艺术直接让她逼近死亡。她不停挑战生理的极限、突破自己的精神界限，这是一个女性艺术家坚韧意志影响下的结果。对于阿布拉莫维奇来说，身体艺术是大脑对观念艺术的具体化处理，它能够使鲜血、肢体等物质和精神达到完美结合。

玛丽娜终其一生都在做身体的苦行僧，她在早期借助身体忍受疼痛、克服对血液的恐惧，后期将这种磨练转移到了更加空灵的意志层面。她试图通过禁欲的宗教式修行使得自己的灵魂更加纯净，也曾和乌雷完成历时最长、最艰难的的《海上夜航》。他们相对静坐八小时，纹丝不动只凭眼神交流的这场行为艺术是玛丽娜对精神意志修炼的最好证明。她在对自己身体的探索过程中步步紧逼，甚至上升到精神层面的修练，为她在艺术创作中提供了源源不断的灵感，也让她收获了无数的溢美之词，更重要的是她实现了女性自我意识中的突破和蜕变。

2.2爱情对艺术的影响

恋爱关系对创作的影响方面。在一场恋爱关系当中，女性的触觉总是比男性敏锐得多，她们往往能够凭借感性意识更深刻地体会到亲密关系中的种种变化。一旦真正的爱情降临，没有哪个女人能不受影响，阿布拉莫维奇也不例外。她和乌雷长达12年的恋爱关系改变了她之前的艺术风格，她开始把注意力转移到对两性关系的探讨上来。他们二人合作的作品大部分都采用了远古的爱情题材，表达了男女关系中复杂而又相互依恋的部分。阿布拉莫维奇敏锐地捕捉到了她和乌雷恋爱关系中最能引人共鸣的地方，那就是爱情中两人相互依恋、密不可分却又因太过依赖对方导致负面影响的产生。她用行为艺术将爱情的矛盾性表现得入木三分，正如《呼/吸》中的玛丽娜和乌雷他们只能呼吸对方嘴里的空气，从开始颇为浪漫的交换空气到最后疯狂地从对方嘴里抢夺仅存的一点氧气，直到展厅里只剩下他们的吞咽声和喘息声。僵持了19分钟之后，他们终于分开可以自由呼吸空气了，他们都为从对方那里呼吸来的二氧化碳感到反胃。这说明过度信赖会让美好的事物变成毒药。在《休止的能量》当中也体现了过度信任带来的严重后果以及男女关系中的对抗性。尤其是以乌雷为代表的男性是持弓者，而玛丽娜代表的女性是被伤害者。玛丽娜以她的女性视角缓缓道出了两性关系中普遍存在的事实，女性往往因为信任掌握社会权力的男性而受到伤害，要为她的过度依赖付出代价。阿布拉莫维奇以她的感受用一件件行为作品向我们阐述了女性在两性关系中的地位，她和乌雷的旷世之恋也为她在创作过程中提供了源源不断的灵感和实践基础，她和乌雷二人的合作经历也成为了她整个艺术生命中浓墨重彩的一笔[2]。

2.3其他方面的艺术分析

关于人性、民族、时空的敏锐感知力方面。关于民族文化、时空关系、人类本质性格这些宏大的命题，男性艺术家似乎有更多的发言权。但阿布拉莫维奇另辟蹊徑，以细腻的内心感受将自己融入探讨生命、时间、宗教的课题当中，反而更能将观众的情绪调动起来，与她共同进入作品中所传达的精神状态。女性或许不及男性拥有严密的逻辑思维和理智的推理能力，但她们也比男性更容易体察世事，善于用温柔的力量化解痛苦，抚慰人心。阿布拉莫维奇最宏大的关于民族苦难和战争的作品要数《巴尔干巴洛克》了。她用柔软坚韧的力量洗刷象征苦难和杀戮的牛骨，她歇斯底里地哭喊，若有若无间吟唱的南斯拉夫歌曲，这些女性化的表达方式像一条蛇一样钻进了观众心里。关于战争的苦难是笼罩在每个南斯拉夫人民头顶的阴影，阿布拉莫维奇这样直接有力地将这种难以言说的隐痛宣泄出来，反而成为了抚慰苦难，纪念战争的最好方式。阿布拉莫维奇关于时空和人性的探讨也体现了女性艺术家特有的敏感。一个优秀的艺术家一定拥有一颗七窍玲珑的心，他们往往比普通人最先感知到危机，也最能体会到细微之处的美好。她在《节奏0》中对观众底线的探讨，证明了人性深处不自觉的破坏欲望。观众对她的伤害和保护与善恶无关，只是人性不同侧面的反应。不止民族、人性，她同样针对时空问题发起了自己的追问。阿布拉莫维奇在《情人·长城》中用自己的双脚步步逼近终点，实际上是在用自己的身体和意志推进空间的距离，时间的隔阂。以及她的《艺术家在现场》也希望自己能够弱化时空的界限和表象与对面的人进行真正意义上的交流。她凭借敏锐的洞察力和与生俱来的女性智慧拓宽了自己的艺术格局，也使她的作品有了更深层次的内涵，让人们深深铭记。

3对艺术的执著和热情

阿布拉莫维奇对行为艺术的执着和热情最让笔者感到敬佩。她敢于用自己的身体作为艺术的表达途径，不断突破自己的生理极限，为我们提供了非常精彩的艺术作品。她拥有非常人所及的耐力和强大的精神内核，这些东西能够让她面对风浪也毫无惧色，克服困难，将自己的行为作品圆满完成。她在《海上夜航》当中长达90次，维持了将近的五年的行为艺术，如果没有坚定的意志是无法完成的。反思我自己，常常因为不够坚定，没有足够的耐心而放弃，这是万万不该出现的行为。

阿布拉莫维奇作为20世纪伟大的女性艺术家，她不仅拥有女性细腻的心思和独特的艺术表现力，而且拥有南斯拉夫革命者后代所具备的钢铁意志，她是雌雄同体的优秀艺术家。单一的性别特征已经无法准确的描述阿布拉莫维奇的人格魅力，她是伟大的、充满智慧的艺术家。阿布拉莫维奇并不是狭隘的女权主义者，她用关怀和友好的态度面对周遭的一切。这让笔者面对鱼龙混杂的艺术观念时，也试着用一个宽宏的态度看待问题，尊重每一种艺术表现手法，不拉帮立派党同伐异，用心体会异彩纷呈的艺术世界。

参考文献

[1]陈剑澜.凝视的意义：阿布拉莫维奇回顾展解读[J].美术研究，2015（3）：69-71.

[2]韦斯科特.玛丽娜·阿布拉莫维奇传[M].北京：金城出版社，2013.

（责编：李慧娟）

作者简介：贾卫平（1979—），男，河南济源人，本科，馆员，研究方向：美术。