陈艺辉

福建省德化县源明陶瓷研究所 德化 362500

康德认为在美学经验中提到：“我们的认知力是处于自由的状态，人类认知的共同性是美学“通感”构成的基础。”而我所理解的自由状态，或许更体现在人的松弛感上，尤其是当下的创作环境里，从某种意义上来说，松弛本身就是当代艺术的一种表现。那么，什么又是艺术家创作的黄金时代？当下就是，我们不断向现实提出疑问，又不断用具有超前意识的作品来呈现某种可行性的想象。在人与人，人与物，物与物之间，看见艺术创作逻辑背后的真实世界。不可否认的是，任何脱离时代背景谈艺术本身的言论，在我看来都缺乏客观实在。

鲁虹在《中国当代艺术史：2000—2015》第四章第三节说到：“新世纪以后的中国当代雕塑创作基本上是沿着20世纪90年代所开创的方向在继续推进，但无论在深度上和广度上都有极大的拓展，加上不仅在对流行图像的合理借用方面有了更新的追求，而且对当代艺术的整体语境与国际当代艺术潮流有着积极回应，所以显示出了蓬勃旺盛的生命力。”

当我在谈论雕塑时，我究竟是在谈什么。在《现代艺术史》第二十六章“当代艺术与现代主义的重新谈判”中有一段话让我大受启发——“雕塑家们发现从叙事、再现和拾得的来源中衍生出抽象物体有很多潜力。马丁.普里尔在直接的艺术中加入了人体尺度和万物有灵的品质，这种品质源自于手工艺的手法。”是的，这个世界还有太多我们未曾发现的真相，我们匆匆忙忙，忽略一切可以忽略的事物。……