彭华柏

“国画”一词起源于汉代，主要指的是画在帛、绢、宣纸上并加以装裱的卷轴画。国画的发展脉络是这样的——汉代，以人物画为主，绘画的目的是“成教化，助人伦”；山水和花鸟开始萌芽。唐代，以人物画为主，主要表现贵族生活；山水和花鸟趋于成熟；宋代，山水画、花鸟画成为了主流，原因在于文人士大夫参与绘画，以诗、书、画、印相融的崭新的艺术表现形式抒怀、言志，把山水画、花鸟画推上了主流；人物画退为其次，以表现世俗生活为主。元、明、清三代，水墨山水和写意花鸟发展迅速，人物画以风俗画为主。

“瓷”一词最早见于汉代，指瓦器，出自许慎的《说文解字》——“瓦器，从瓦次”。瓷的发展脉络是这样的——真正的成熟的制瓷技术在唐代，南方有以浙江越窑为代表的青瓷，北方有以河北邢窑为代表的白瓷，史称“南青北白”。宋代出现了汝、官、哥、钧、定五大名窑，把色釉瓷推向了高峰。元代，景德镇窑创烧了青花瓷，“打破了以往青瓷、白瓷等只靠釉面装饰，或在胎体上刻、划、印、剔花的装饰局限，用其传统的笔绘手法，在白地之上用蓝色图饰陪衬起来，与中国传统水墨画有异曲同工之妙”，开启了中国瓷器由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元以前，瓷只以釉装饰，元、明、清三代，彩绘瓷跃居主流。

彩绘瓷，把瓷与国画紧密地联系了起来：国画有人物、山水、花鸟三科，彩绘瓷也有；国画有工笔、写意之分，彩绘瓷也是；国画用笔能“墨分五色”，彩绘瓷也做到了……因此，人们将彩绘瓷上装饰的纹饰称为“瓷画”，因为“瓷画”与“国画有异曲同工之妙”。