论波普艺术创作手法在中国当代版画创作中的运用
2021-01-05张晓琴
人物画报 2021年1期
张晓琴
摘 要:波普艺术在20世纪50年代萌发于英国,50年代中期在美国鼎盛。1985年11月美国波普艺术大师劳申伯格在北京中国美术馆举办了个人展览,而当时中国正在经历85思潮,国内艺术家们厌烦了苏联的学院派美术,厌烦了传统文化的价值观,试图摆脱这种艺术模式,从西方现代艺术中追求新的血液。受西方波普艺术之后的影响,无论是观念还是意图,艺术创作在表现形式方面都发生了明显的变化。中国版画作为一门独特的艺术语言,艺术家们也深深受到感染,表现形式和创作方式也越来越多样化,且波普艺术中的创作方式印刷、拼贴、重复、撞色更是受到了许多版画艺术家的接受和应用。在版画已有的创作基础上,摆脱了传统版画单一的创作形式,对版画的发展注入了新鲜血液,这不仅是对波普艺术这一艺术流派的继承和创新,同时也为中国现代版画的创新之路增添了许多年轻元素。
关键词:波普艺术;创作方式;版画创作;创新运用
一、波普艺术的起源和发展
20世纪50年代,在伦敦当代艺术学院的青年艺术家们进行艺术创作,波普艺术也是在那时兴起的。在当时,面对商业社会和文化消费的冲击,青年艺术家们都认为都市流行文化是一个很好的艺术创作主题。英国艺术家汉密尔顿也参与其中,在自己的艺术作品实践中促进了波普艺术的发展。他运用了比较现代的材料,表现出一种时代精神,直接体现了流行艺术在广告形式上的精髓,创造了西方流行艺术的先驱,为以后的艺术发展奠定了基础。……
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