王小萌，李 正

(1.苏州大学文正学院，江苏 苏州 215104； 2.苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123)

近年来，随着我国社会经济的飞速发展，人们对于服装的审美要求也在逐渐提升。印染艺术作为传递时尚的特殊媒介已应用于各类服饰设计中，特别是在针织服装设计中的应用使得传统针织产业与现代技术得以改革与进步。在针织服装设计的发展形式中，多彩斑斓的印染艺术与新颖的设计理念正日益影响着人们的审美趣味。目前国内针对印染艺术色彩、图案、工艺审美特征在针织服装设计中的应用尚不够具体、全面，且缺乏一定的系统性。本文旨在通过梳理与总结印染艺术的历史革新与发展现状，分析印染艺术中色彩、图案及工艺审美特征在针织服装设计中的创新与应用，探索印染艺术与针织服装设计的实践之路，丰富针织服装设计中印染艺术的多重表达方式，使我国针织服装设计中印染艺术的发展迈向新高度。

1 印染艺术概述

在我国印染艺术发展的历史长河中，隋唐两代是我国丝绸之路发展的繁荣时期，不仅架起了东西方文化交流的桥梁，而且推动了社会经济的发展，产生了积极、深远的影响。由于丝织品大量生产，染缬技艺也有了空前的发展，中唐以后染缬在社会上流行，其中最为普遍的为夹缬、﨟缬(蜡染)、绞缬、拓印及碱印等[1]。同时，对染料的色彩、图案、工艺的艺术呈现形式开启了深入探索，并形成了独特的印染艺术风格。当下，印染艺术正面临传承与创新的重要节点，许多企业对中国传统印染纺织产品进行开发生产，但在系统开发和利用过程中仍然存在着诸多待解决的问题，适时弘扬其印染艺术特色，深入探索印染艺术的创新价值与应用前景是十分迫切的[1]。近年来，许多国内外服装设计师们将传统印染艺术色彩、图案等元素进行提取与分解，结合现代化印染艺术手法，全方位展现出服装作品的艺术表现力。

2 印染艺术审美特征

2.1 色彩审美特征

我国印染艺术色彩不仅具有独特的审美形式，而且蕴含了深厚的文化内涵。根据我国诸多学者对印染艺术色彩的复原、提取以及《天工开物》《说文解字》等古籍中对印染艺术色彩的描述，其色彩审美特征不仅局限于色彩本身所呈现出的感官效果，而是透过色彩表象体现出所蕴含的人文艺术魅力，这种色彩审美形式的提炼对印染艺术的传承与应用具有一定积极的影响[2]。

第一，在印染艺术暖色系类别中，以红色、绛色、茜色、柘黄、香色等色彩为主。色彩审美风格体现了古代等级制度的森严。其中，红色作为印染艺术色彩中最具代表的色彩之一，有着喜庆、蓬勃、热烈、恢弘大气的美好寓意。自古以来，无论帝王将相或是普通百姓，每逢佳节之时总会选用红色来体现内心的喜悦，如红色缎绣龙袍，嫁娶服饰等均形象地诠释了其审美特征。五行之中，黄色属土，代表着古人对大地的崇敬。先民们将黄土视为生命的起源与天地的馈赠，不仅孕育了中华民族，而且象征着最高权力之所在，如历代皇室均将黄色作为显现身份的色彩，平民百姓不可穿戴使用，这也表明了当时的黄色在印染艺术中具有一定局限性，有着较为分明的色彩等级审美特征。此外，不同深浅变化的黄色也有着不同的含义，如金黄色具有宗教意味，橙黄色具有丰收寓意等。褐色作为古代社会平民百姓衣装代表色，具有低调、朴素、内敛的韵味。印染艺术色彩暖色系代表见图1。

图1 印染艺术色彩暖色系代表

第二，在印染艺术冷色系类别中，以葱绿色、藕荷色、靛蓝色、绀色、天青色等色彩为主。《说文解字》中记载：“绿，帛青黄色也[2]。”这种将蓝色与黄色进行调和后得出的间色被列为青色系，彰显了万物复苏、春意盎然的生命力。在古代社会中，绿色常被视为一种标记来惩辱犯人，抑或是用于权位低下的官服之中。紫色在古代备受道教尊崇，成为了富贵亨通的代表色，具有神秘的宗教内涵。此外，最为常见的印染色彩莫过于“蓝染”，这种具有东方审美特色的印染艺术色彩至今仍活跃于国际舞台。印染艺术色彩冷色系代表见图2。

图2 印染艺术色彩冷色系代表

第三，在印染艺术黑、白、灰色系类别中，主要以漆黑色、皂色、月白等色彩为代表。纵观我国印染艺术史，黑、白、灰色系是含义最为多元化的色系之一，常常给人以强烈的哲学印象。

如今，这些印染艺术色彩已应用于现代生活的不同领域中，其色彩审美特征也逐渐转向多样化发展。如暖色系中的红、黄、褐等印染色彩常以积极向上、明朗闲适的审美特征出现；冷色系中的绿、紫、蓝等印染色彩以清新治愈、高贵典雅的审美特征被人们所喜爱；黑、白、灰色系中的印染色彩则以深浅不一、调和搭配的印染艺术效果备受追捧。

2.2 图案审美特征

“重复与统一”是印染艺术图案中一种规律性较强的审美形式。通常以单一或多组元素符号出现，呈现出规整、系列化的造型特征[3]。这种将图案内容进行规律性变化的手法常常给人以强烈的视觉美感，使图案在重复中持有变化，变化中又不乏秩序美感。我国贵州地区布依族印染图案如图3所示，以不同大小、粗细的形状、线条进行变化性排列，突出重复与统一的形式美感，强调整体的协调性[4]。

图3 贵州地区布依族印染图案

“对比与调和”是指印染艺术图案中将形状大小、色彩明暗等具有差异性风格特征的元素进行组合变化，使其在调和的过程中产生强烈对比，从而突出个性。通常来讲，对比与调和审美特征形式下的图案往往给人以强烈的视觉冲击，图案主要以丰富、生动的层次性为主，从而达到彼此映衬、鲜明醒目的艺术效果。如苗族印染艺术图案中常以面积较大的纹样为主，周围辅以较小的纹样作为装饰，使图案比例更加和谐[5]。同时，通过强烈的色彩对比与组合间隔，彰显图案灵动的内容美与形式美。苗族印染艺术图案见图4。

“对称与均衡”是指印染艺术图案中以轴心为起始点，使上下、左右的内容形式保持一致。在内容构成与形式组合中，一方面体现其静穆庄重的对称美；另一方面表达其协调稳定的均衡美。织金县大平苗族蜡染衣如图5所示，不仅在整体色彩、图案形式上诠释了对称美特征，而且通过对图案题材的变化与重构表现了平稳而生动的均衡之美[6]。在我国印染艺术的历史长河中，有关对称与均衡的图案形式不胜枚举，其彰显了中国人民朴实内敛、含蓄稳重的民族精神。

图5 织金县大平苗族蜡染衣

2.3 工艺审美特征

近年来，印染工艺审美领域的工艺审美特征主要体现在3个方面。

一是以传统手工印染为主的个性化审美。我国传统手工印染有着独特的艺术风格，其自然形成的艺术效果已成为传统印染艺术领域的重要象征，如传统扎染工艺通常选用棉、麻、丝绸面料作为坯布，其花纹效果与面料薄厚程度相关，并以折叠、褶皱等方式将其变形，具体方法有缝绞法、捆扎法、打结法等。

二是以现代化印染工艺为主的大众化审美。如数码印染工艺、三维立体化印染工艺等，其中数码印染工艺是近年来最为流行的类别，其打破了传统手工印染工艺耗时长、成本高的界限，以数字化、科技化的印染工艺模式将各种图案、纹样、色彩应用于不同领域。在纺织服装产业中，数码印染工艺的身影随处可见，其层次丰富、细腻动人的工艺审美特征蕴含了强烈的时代感。

三是将传统印染工艺与现代印染工艺相融合，实现传承与创新的多元化审美。如将3D造型印染工艺与传统吊染工艺相结合，既增强了服装本身的立体效果，又体现了手工印染的匠人精神[7]。3D造型印染工艺与传统吊染工艺相结合的服装见图6。

图6 3D造型印染工艺与传统吊染工艺相结合

3 印染艺术在针织服装设计中的应用

3.1 印染艺术色彩的应用

作为针织服装设计中最具感染力的特征之一，印染艺术色彩不仅承载着传递色彩信息，而且还是表达自我个性的时尚媒介。印染艺术色彩是针织服装所拥有的独特优势，设计师通常将纱线进行印染艺术处理与编织，从而形成具有印染色彩形式美学原理的针织服装。在印染艺术色彩创新方面，色彩的和谐统一设计是最为关键的要点之一。设计师根据针织服装本身的款式造型来进行色彩设定，通过不同色相、明度、纯度等深浅变化来体现印染艺术色彩在针织服装设计中的灵活多样与和谐统一，如运用无彩色进行过渡和色彩调和，中明度与中纯度色彩相融合的有彩色以及拼接织物中的色彩表现等，这些打破常规印染艺术的创新手法为众多针织服装品牌带来了无限灵感。

针织服装设计中的印染色彩是基于织物本身属性而进行综合考虑的，如针织花型的面积大小、形状位置、疏密结构等。此外，设计师还需根据穿着对象的年龄、身材、肤色等诸多因素进行搭配。因此，印染艺术色彩在针织服装设计中的应用表现具有一定变化性，主要受当下时尚流行趋势、社会环境等方面的综合影响。多年来，国内外众多针织品牌相映生辉，如意大利针织服装品牌MISSONI始终坚持以鲜亮且充满活力的色彩作为传递时尚与品牌形象的重要媒介，其新颖别致的色彩搭配及风格不仅凸显了针织面料的高级质感，而且造就了其独一无二的品牌风格。

2020年春夏新品系列中，设计师通过运用红色、浅粉、中绿、橙色、天蓝色等色彩进行强烈对比，营造出春意盎然的时尚针织印象[8]。MISSONI 2020年春夏作品见图7。

图7 对比色印染艺术特征(MISSONI 2020年春夏作品)

在JIL SANDER与AGNONA 2020秋冬系列中，设计师为了赋予女性静谧优雅、干练自如的纯粹之美，选用单色印染凸显针织服装的肌理感，是单色系印染艺术特征的良好运用[9]。JIL SANDER与AGNONA 2020秋冬作品见图8。

图8 单色系印染艺术特征(JIL SANDER与AGNONA 2020秋冬)

3.2 印染艺术图案在针织服装设计中的应用

在针织服装设计中，印染艺术图案通常借由印染艺术色彩变化来表达。作为印染艺术色彩的直观性表现手法，印染艺术图案在一定程度上规范着印染艺术色彩的轮廓造型，通过不同的设计手法，使其愈加张弛有度，更具特色。印染艺术图案与印染艺术色彩相辅相成，共同构成针织服装设计的视觉形式语言。在印染艺术图案创新方面，针织服装由于其面料的特殊性具有很大的设计空间。设计师通常会根据针织服装原有的款式与色彩属性进行二次加工与设计，如在款式简洁、色彩单一的针织服装中融入较为繁复与多变的印染艺术图案，如几何印染图案、自然印染图案、抽象印染图案等，以此来增强针织服装的设计感。印染艺术图案在针织服装设计中具有丰富的内涵特征，这种极具生命力与视觉冲击感的印染艺术图案是现代消费者对针织服装审美更高需求的彰显，更是未来针织印染艺术图案发展的必经之路。

几何图案印染是指由规律或不规律的方格、条纹、棋盘纹等形式组合而成的印染艺术形式。在2020巴黎时装周春夏新品系列作品中，LOEWE品牌的设计师细致调节针织服装中条纹图案的粗细比例，使用鲜明的对比色调体现针织质感[10]。DIOR、BALMAIN、ALEXANDER MCQUEEN等品牌的设计师们则将复古格纹图案进行重构，以不同组合形式运用于针织服装设计中[11]。不仅体现了款式造型的多样性，而且增添了针织图案的趣味性。条纹元素印染艺术图案的运用见图9。格纹元素印染艺术图案的运用见图10。

图9 条纹元素印染艺术图案

图10 格纹元素印染艺术图案

自然图案印染是指以动、植物为内容，单一或组合而成的印染艺术形式。近年来，许多品牌纷纷以复古年代为灵感，选择不同品类的植物花卉或动物形象并将其运用于针织服装设计中。如将抽象的植物纹样、花卉纹样或兽纹进行分解，以多样化的色彩组合与拼接手法为针织服装注入活力。在2020年米兰时装周春夏新品系列中，MISSONI品牌将多种动植物纹样进行二次重构，以不同色彩组合的形式体现图案的魅力；UNITED COLORS品牌则选用不对称的图案设计手法，将以动物为原型的卡通形象及豹纹元素运用于设计中，使风格更加俏皮与可爱[12]。自然元素印染艺术图案的运用见图11。

图11 自然元素印染艺术图案

抽象图案印染是指以简约的线条、花型及色彩为内容进行意向组合，呈现出繁复且精简的印染艺术形式。如KENZO等品牌设计师在针织服装设计中通过不同色块的简约表达，辅以流畅的线条来绘制抽象图案，增强了针织服装的视觉造型感。OFF WHITE品牌设计师以不规则的抽象形状将图案应用于设计中，通过色彩对比及毛边处理展现针织物的特殊质感[13]。抽象元素印染艺术图案的运用见图12。

图12 抽象元素印染艺术图案

3.3 印染工艺在针织服装设计中的综合应用

多样化的印染艺术形式为人们提供了多样化的选择空间，也为针织服装产业带来了巨大的经济效益。其中，印染工艺在针织服装设计中的实际应用是提高针织产品附加值的重要方式。在印染工艺创新方面，抽丝、立体镂空、珠片等装饰的大量运用不仅充分体现了针织面料的特性，而且更好地诠释了针织服装与人体之间的造型美感。设计师通常运用一些具廓形感的造型设计突出针织印染工艺的层次感，或是运用拼接的印染工艺手法体现印染艺术色彩、印染艺术图案与印染艺术工艺的共融性，在个性中突出共性，在共性中彰显个性。此外，传统手工扎染与针织肌理的结合是针织服装设计中最为精彩的方式之一[14]。扎染工艺特征在针织服装设计中的综合应用如图13所示。就2020年春夏男装针织流行趋势而言，扎染工艺也开始崭露头角，不仅保留了传统手工扎染的艺术特色，而且在一定程度上汲取了时尚潮流元素。这种根据针织肌理走势与组织结构的印染工艺，一方面增添了针织面料的层次感；另一方面体现了针织艺术所独具的时尚气息。此外，在科技化印染艺术的表现过程中对针织面料进行面料重塑，运用先进的智能控制系统提高印染质量并将其色彩、图案、肌理变化作为重点设计对象。如采用科技感网状、黏合及不透明结构，以经编针织与网眼相结合的工艺技术营造光学立体效果；采用曲线设计打造针织动感，以大尺寸格纹、V形与方平组织效果呈现出简洁的绗缝针织结构。当这些经过印染工艺处理的针织服装被赋予更高的审美价值时，其产生的社会经济效益也会迈向更高的台阶。

图13 扎染工艺特征在针织服装设计中的综合应用

4 印染艺术在针织服装设计中的应用前景与价值

4.1 探索新型印染艺术 打造绿色针织设计

可持续绿色发展与建设是一项根本性、开创性与长远性的工作，是推进新时代生态文明建设的新要求，更是我国针织服装产业未来发展的重要趋势[15]。随着新型印染艺术的不断革新，越来越多的消费者开始注重可持续再生环保的生活理念，以崇尚自然，提倡穿着绿色环保型服饰为理念。许多品牌为进一步实现可持续绿色针织设计战略，逐渐转向研究具有舒适、安全、环保特征的印染工艺。不仅可以丰富我国印染艺术形式，而且对打造独具一格的全新印染艺术视觉形象有着极大的帮助。目前，我国针织服装产业在生态化印染研究工作方面已经取得了多项突破性成就，如运用有机棉、亚麻、再生棉混纺，利用再生羊绒、可降解聚酯纤维等材质打造绿色针织设计理念；低温前处理、针织物平幅加工、采取物理方法减少化学品的应用和回收利用等技术，开展节能降耗技术升级，为我国推进生态文明建设发展贡献了力量。

4.2 传承与创新印染艺术 提升针织服装产业价值

在市场需求多样化的今天，针织服装行业也面临着前所未有的竞争压力。虽然科技化印染艺术的不断创新与发展提升了针织艺术印染的效率，降低了人工成本，但这种革新技术的应用对传统印染艺术也产生了一定的冲击。因此，为了更好地发展针织服装产业，一方面应以标准兼具个性化、物质兼具精神性的要求来展现印染艺术特色，形成印染艺术创新实践体系。不仅可以保护、传承、发掘我国印染艺术文化底蕴与内涵特质，而且能够极大地提升针织服装产业的审美特质，逐步走向国际化；另一方面则应树立智能科技化创新理念，全面带动针织印染艺术行业的健康发展。运用先进的智能控制系统提高印染质量，将色彩、图案、肌理变化作为重点设计对象，赋予针织服装更高的审美价值[16]。

5 结束语

在针织服饰呈同质化现象发展的趋势下，针织服装市场产品大都常规且单一，而印染艺术与针织服装设计相结合的设计思维给针织服装的设计观念带来了一定程度上的革新。随着时代的不断进步，人们的消费观念也发生着巨大的变化，同时也对针织服装设计中印染艺术的创新与应用提出了更多的要求。因此，加强传承与创新印染艺术，提升针织服装产业价值研究是一条漫长而艰辛的道路。