黄 勇

（职业陶瓷艺术家，上海市，200333）

0 引言

笔者从事墨彩描金制瓷工艺传承多年，父亲为墨彩描金大家周湘浦嫡传弟子夏忠勇，而父亲专术墨彩描金传承、创作至今已逾一个甲子，每每与人谈到墨彩描金制瓷工艺传承时颇感危机。由于墨彩描金所用颜色较少，制瓷材料、工艺与多种釉上彩工艺相通，且在某些情形下附加值较高，有易学难精的传承特色，因此表面上看起来，能将墨彩描金基本呈色三元素（黑、红、金）运用出来的人颇多，也就没有太多人愿意去了解、传承这项制瓷工艺，相关文献、实物、专术人员较少，传承堪忧。

伴随着政府主导的陶瓷产业的消亡，墨彩描金工艺失去在国营艺术瓷厂的扶持，同时也因其理论基础薄弱、概念模糊、缺乏工艺标准、市场生存能力较差，而逐渐步入边缘化。但在各种其它釉上彩工艺研究者看来，墨彩描金工艺均可以是其一部分。

部分新彩研究者从墨彩描金使用的颜料和工具上看，将其划在新彩的一个应用手法：墨彩描金使用的基础陶瓷颜料是艳黑、矾红、本金（高纯度金粉和助熔剂调配而成），如果衬以星星点点的其它新彩颜色装饰也可。绘制时使用聚合剂为乳香油，稀释剂为樟脑油，原本需蒜汁聚合调配的本金，现在也能用乳香油和樟脑油，这点与新彩一致。当然另一种以桃胶聚合、水稀释的新彩绘制工艺，同样在墨彩描金绘制上没有太大问题。基于这些，新彩研究者很容易的将墨彩描金归在新彩这个范畴内。同样的道理，很多没有使用粉彩颜色的墨彩山水作品也应该被归在新彩范畴之中，但不论是墨彩还是墨彩描金都因其显著的工艺特点、艺术特点与新彩分列。

又有粉彩研究者、传承者共同，将墨彩、墨彩描金、传统粉彩、古彩、粉古彩、现代粉彩、甚至使用了粉彩工艺的其它釉上陶瓷装饰形式，提出大粉彩概念。而该概念传承于国营艺术瓷厂时期，艺术瓷厂作为以传统粉彩为特色的、建国后当之为愧的官窑继承者，在传承传统制瓷工艺的同时，也在衍生出林林总总的与粉彩相关的陶瓷装饰工艺，最大的传承守旧者同时又是最大的革命创新者。墨彩描金和墨彩，在当时都属于以粉彩安身立命的艺术瓷厂美术研究室（后发展为美研所），与众多清末民国时期的粉彩大家、巨匠济济一堂。在艺术瓷厂甚至有画粉彩者，在填色工序没接上时，也用墨彩描金绘制陶瓷，因此从地缘、感情上来说，确实称得上一家。另外，传统粉彩也好，传统古彩也好，里面往往出现能作为新彩的矾红彩。大粉彩概念从情怀上来说，确实能很好的承接传统、保护创新。

除去这两种以外，最让墨彩描金传承者们担心的却是墨彩描金与墨彩的兼容并蓄，随着墨彩描金的边缘化，在政府管理层面已开始将其作为墨彩一个小类进行管理，毕竟从名称上来看，两者可以是一回事。而为数不多谈到墨彩描金工艺的专著《中国古陶瓷图典》里，著名陶瓷评论家、著作者冯先铭先生便将墨彩描金作为墨彩瓷的一种，进行定义阐述。在此笔者从发展历史、制作工艺、文化传承等角度提出自己的浅薄看法，希望能给现在和将来的从业者一个启发。

1 各自的发展历史

1.1 墨彩发展历史

普遍认为早期的墨彩只是一种陶瓷装饰元素，就如同红彩、绿彩、黄彩、蓝彩、金彩等一样，最初应该是运用在康熙五彩中的黑料。而康熙五彩的出现，是因为用釉上蓝彩替代釉下青花，从而改变了明代以青花为主的釉下彩和斗彩的装饰形式，出现了完全由多种釉上彩组合而成的陶瓷装饰工艺。但这一时期的墨彩定义，学术上尚有争议，将由康熙五彩中的黑料绘制的瓷器称为黑彩，而且通过对黑彩颜料的分析（主要着色元素是铁、锰、钴、铜）、呈色效果（料厚重且漆黑光亮）、烧制工艺（烧失量高达14-20%，应该是如牛胶之类的有机聚合剂）分析，都与之后的墨彩不同，但墨彩源自这一时期的黑彩，这是没有异议的，就算两者不是包含关系，也是替换关系。

使用珐琅瓷工艺的墨彩，因其颜料中含有砷，使得黑料在烧制过程中，颜料能粉化而形成色阶，而这种艺术效果，恰恰与中国水墨画中：墨分五彩的艺术追求相吻合。同时在绘制手法上，珐琅瓷的绘制更接近油画技法，在油膜的帮助下，颜料得以在光滑的陶瓷表面细致的展开。此前釉上彩绘工艺使用水为媒介，而玻璃质釉面天然的斥水性，使得色彩不能有细腻的层次。总体来说，康熙黑彩施色为平涂，而雍正墨彩则采用油画扫的技法，做出国画中渲染效果，展现出浓淡有致、纤细轻柔的风格。与康熙黑彩相比，这一时期出现的墨彩烤制温度也低，故有“康熙彩硬，雍正彩软”之说。

墨彩在雍正乾隆发展后，经历了很长一段时间的停滞，直到近现代，随着封建制度的解体，景德镇制瓷行业开始大量的使用进口洋料，墨彩瓷根据艺术需要，加入了“玻璃白”的运用，极大地丰富了现在的墨彩瓷。

1.2 墨彩描金发展历史

谈到历史，就不得先对墨彩描金做一个概念描述。以现在公认墨彩描金实物（建国后的工艺品厂瓷，墨彩描金代表性人物周湘浦、夏忠勇作品，大多数标称为“墨彩描金”的拍卖品）来看：其一般由三种制瓷工艺组合而成：描金、墨彩、红彩（矾红彩、油红彩等），但仅有墨彩和描金工艺的瓷器也会被称为墨彩描金，而仅有矾红彩和描金工艺的则属于“矾红描金”，而后者在日本九谷烧、有田烧里多有出现。

而墨彩描金历史至今并无确切定论，因为相关文献、符合以上墨彩描金特征的历史佐证物缺乏，故在此，笔者提出历史设想，仅供以后研究者参考、佐证。

源自康雍时期的描金珐琅彩，众多制瓷工艺中，唯独珐琅彩一直由皇室宫廷垄断生产，自康熙年间创烧到乾隆末年没落便一直处于深宫，外界难窥其貌，一般作为帝王赏玩，也有用于宗教、祭祀活动。墨彩描金应晚于墨彩出现，但其用到的描金工艺却远远早于墨彩，据南宋人周密的《志雅堂杂钞》中对北宋定窑描金器记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱”。此后元代、明代也有延续，但真正成熟的陶瓷描金工艺，应该是此时的描金珐琅瓷。据零星资料推断，此时应该有墨彩描金瓷出现，但缺少具有墨彩、红彩、描金三种工艺组合而成的、完全符合现在“墨彩描金”特征的确切实物，以及当时的文献著作记载。诚然这一时期的推断并不能就断言墨彩描金和墨彩的区别，就如同不能把珐琅彩和珐琅彩描金进行区别。

墨彩描金和珐琅彩描金在很长一段时间都消失在中国历史中，而类似墨彩描金的矾红彩描金却在日本出现，并与中国外销瓷进行竞争。17 至18 世纪，日本受中国景德镇陶瓷影响，以日本伊万里港口为外销瓷出发港口，生产出一大批矾红描金或者运用矾红描金的外销瓷（如青花矾红描金、青花五彩描金等）。而矾红彩描金在我国，早就盛行于明代嘉靖年间，在白瓷上施以矾红，然后入窑经900°氧化气氛，成为矾红彩瓷，然后在上面进行描金。矾红作为一种稳定的低温红釉，成为了最早的釉上彩颜料。

周湘浦对近现代墨彩描金的贡献——对于墨彩描金制瓷工艺的恢复，根据周湘浦后人回忆，民国时期，曾有商贾持画有墨彩描金的古瓷片，希望其能据此制作出这种工艺的陶瓷。周湘浦原本专术古彩制瓷，在反复试验后，终于制作出符合要求的瓷器。此后，周湘浦便以此为专术，成为墨彩描金代表人物，也正是其对墨彩描金制瓷的贡献，其于1959 年被景德镇市政府授予第一届“陶瓷美术家”称号。墨彩描金再次出现的时代正是墨彩制瓷非常活跃时期，墨彩人才辈出，而墨彩描金由专术古彩而不是专术墨彩的周湘浦挑起大梁，足见墨彩描金确实与墨彩不可同语。建国后代表政府的陶瓷生产、人员管理机构，从合作社到成立艺术瓷厂，在传统粉彩人才聚集的美研所，为传承墨彩描金而指派夏忠勇拜师学艺。

2 两者的制作工艺

2.1 墨彩制瓷

墨彩制瓷工艺比较宽泛，无特定的制作工艺，以追求水墨国画为基本目的。所以有以生料和粉彩白色为基础的类似粉彩的绘制技法，也有以艳黑或者其它黑料为基础的，以新彩绘制技法。工艺标准根据不同的题材进行规范或是破除规范。

在清代墨彩外销瓷中，则多参考西洋素描画、线描画风格，部分宗教、贵族家族瓷，有金装饰，但未达到描金工艺要求，且后期以洋金（含少量金的液体）替代本金，这类瓷能否佐证墨彩描金，尚存争议。

2.2 墨彩描金制瓷

线描，为承接最后的描金工艺，故根据设计的画面线条勾勒出白描画，黑色部分以黑线勾勒，红色部分以红线勾勒。对所勾线条要求基本与中国画线描十八描技法一致。

彩料，彩料的“彩”在陶瓷绘制工艺中是动词和技法，指的是通过一定的手法，将颜色在一个面里产生细腻的层次变化，类似油画中“扫”这种技法，但效果上更接近国画的晕染。

结果，画出各种规整、连续、不同大小的装饰图案，以丰富画面细节和体现主次关系，要求工整、均匀。描金，以本金（高纯度金料）进行画面装饰，要求烧制后，既有黄金制品所特有的质感，又要有掐金丝的手感，金线艺术效果上达到中国画对线条的要求。

3 各自所传承的文化内涵

3.1 墨彩所传承，单色绘画艺术

外销工艺品的墨彩瓷，以西方素描、线描为订制对象，仅作为对外的工艺制品而出现，承载着西方绘画语言。

而本土墨彩传承自中国水墨画，追求“墨分五色”、“气韵生动”、“以形写神”等等传统儒家思想追求，最大的摒弃色彩、光影。而创作题材多为山水，而墨彩制瓷代表人物也以墨彩山水为主，如汪派山水。墨彩人物（罗汉、童子居多）、墨彩花卉、墨彩翎毛，均偶尔有人涉足，但不以之为专术。

3.2 墨彩描金传承

墨彩描金，因描金工艺要求，其描金工艺需建立在工笔线描之上，故题材较为狭小。如刘雨岑的墨彩描金花卉、周湘浦墨彩描金人物。

周湘浦以童子、武将、老生为擅长，其画面基本不配景，器型以小件居多。其用笔沉稳且一丝不苟，着意追求线条的张力和动感，比如衣带的头部，处理得犹如蟒蛇吐信。夏忠勇记得师傅生前常说的，线条要“苍老带笑”，意思工而不匠，带着活泼。彩出来的的颜色浓淡层次分明，虽只有三色，却搭配得和谐丰富。结果图案细致而又工整，描金线条流畅自如，工艺精道。夏忠勇在继承周湘浦衣钵后，专术墨彩描金工艺至今六十多年，以仕女、神女人物见长，配以小写意场景烘托人物，其笔下人物美而不俗，自成显著风格。笔者（作品署名“夏黄勇”）一直随父研习墨彩描金技艺，在人物上建树无法与前辈比肩，但在墨彩描金花卉题材上却也做到了独树一帜。以表现丝绸质感的彩料技法，做出细腻的花卉造型，参考人物图案装饰效果，将传统图案以结果的方式装饰在叶、花之上，然后挑选出精彩部分，进一步描金装饰，将墨彩描金工艺尽可能的以较低姿态与世人见面，从而更好的推广墨彩描金文化。

墨彩描金文化传承融合了部分水墨、中国红、黄金文化，其有据可查的历史不长，从业人员、研究者甚少，相关文献稀缺，面临着再一次传承断代的风险。现只能将已知三代墨彩描金传承及艺术风格进行描述，希望若干年后墨彩描金历史赫然当下。