刘 勇

江苏宜兴 宜兴 214221

古代起就已经有了紫砂陶刻这一装饰技法，最初是艺人篆刻作者姓名、年号等，后来选用名人诗句铭刻用以寄兴。到了清代嘉道年间的陈曼生时代，名工和名仕合作，珠联璧合，达到了工艺双绝的极高境地。

紫砂陶刻装饰由陈曼生开启了文人壶的先河，瞿子冶承续并以自己特有的面貌呈现。清末民初在江苏宜兴和浙江宁波两地，出现了陶刻行业的高峰期。当时宜兴本地的陶刻艺人多是当地的书画、金石家，他们的文化程度相对较高，在紫砂行业中地位也比较高，被称为“先生”，代表人物有翰泰、邵宏俊、吴汉文、范泽林等。宁波以玉成窑为最，参与装饰的艺人都是当时全国著名的书画家，有吴昌硕、任伯年、虚谷、胡公寿、梅调鼎等。紫砂界有这样的说法：“千年紫砂，绵延至今，雅俗共赏。”这些文人共同将紫砂陶刻推向了装饰领域的巅峰，也使文化紫砂天下知。

紫砂装饰在紫砂工艺中一直占有很重要的位置。现代紫砂壶收藏爱好者绝大部分都很看重紫砂装饰，参与装饰的艺人也越来越多。当今的陶刻装饰和过去比，在传统的山水、人物、花鸟题材上有所拓展，技法和形式上增加了浮雕、镂空等装饰工艺，这是与时俱进的必然。

以紫砂作品《古风陶刻双耳紫砂对瓶》为例，紫砂艺人在紫砂陶刻装饰内容中，将自己最喜欢的中国书法和中国画都运用其上。书法和国画是中国传统文化的基础，紫砂陶刻就是运用简单的钢刀，在最朴实的砂泥上展现中国山水的风情，中国诗词的美妙。……