孟红 戴金

在抗日战争相持阶段的艰难岁月里，各抗日根据地军民积极响应毛泽东“自己动手、丰衣足食”的号召，轰轰烈烈开展了大生产运动。其间，气势磅礴的《生产运动大合唱》横空出世，成为中国音乐史上不朽的经典。其中有一首歌曲《二月里来》，形象生动地唱出了红红火火大生产运动高潮的场面，深受广大人民喜爱，久唱不衰。

触景生情 珠联璧合

1938年冬的一天，冼星海碰到同在鲁迅艺术学院任教的诗人、剧作家塞克并向他求词，冼星海说：“塞克，你来写个厉害的！写点新的、带劲的歌词！”塞克开始琢磨并陷入深深的思考。可是写什么才是厉害的、新的、带劲的呢？冲啊、杀呀，已经不少了，有点儿陈旧，于是他琢磨找一个新的题材，在艺术上作出新的尝试。

有一天，塞克在延河边散步。参加大生产运动归来的延安各界青年三五成群，说说笑笑，从他身边经过……这一根据地的繁忙景象对塞克触动很大，塞克突然眼前一亮，茅塞顿开：中国的希望，不就在这些朝气蓬勃、积极向上的延安青年身上吗？延安及各抗日根据地开展的大生产运动，对抗日战争产生了很大的影响，将来在历史上也会记上一页。这不就是冼星海所指的“厉害”的吗？不正是新鲜、催人奋进、带劲的歌曲创作题材吗？这个题材完全可以搞一个大型的、新颖的、有气魄的作品呀，可以称得上是前所未有的啊。真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。他这时才顿悟到：去年年底毛泽东饭桌间聊天时提示过他，当时觉得颇有道理，但因缺乏对大生产运动的亲眼观察和亲历感受，便一时触碰刺激不到他的创作神经。

塞克随即产生了强烈的创作欲望，并在延河边上借景生情地构思起来。经过反復思索，塞克觉得腹稿基本上成熟了。一天早饭后，塞克将自己关在屋里，激情满怀地进入写作状态。整整一天的时间，到掌灯时分，一组以生产与抗战为主题的多场《生产运动大合唱》脚本一气呵成！

冼星海拿到脚本后，喜出望外，非常欣赏这部大合唱的歌词，便于1939年3月1日立即动笔，集中时间、精力投入到封闭式的创作状态中。白天，冼星海闭门谢客;晚饭后，就和塞克一起到东山或在窑洞前一边散步，一边探讨作品。他们谈到了其中的一首歌《二月里来》：“二月里来呀好春光，家家户户种田忙，指望着今年的收成好，多捐些五谷充军粮……”他们一致认为，这应该是一支优美的抒情歌曲，应该有田野风味和民族色彩。按照这个设想，冼星海的曲子中吸收了中国民歌的元素。

更何况，当时正值延安物资匮乏的困难时期，冼星海也会拿起锄头同大家一起去田里开荒种田。在他身边四周，到处所见所闻的都是那火热的大生产运动场面和故事。因为有这样的鲜活经历，冼星海对歌词就自然而然有了深刻的理解，所以仅用不到一个星期的时间，就完成全部谱曲任务。就这样，他与诗人塞克一拍即合，携手创作出著名的《生产运动大合唱》。这一鸿篇巨制的问世，标志着冼星海的艺术创作达到又一崭新的境界，是他一生音乐才华和成果的新突破。《生产运动大合唱》开创了中国歌曲使用“大合唱”的先例，是一部有人物、有布景、有简单情节的大型歌舞活报剧，整个作品的音乐主要是建立在民歌及民间歌舞的音调基础上，同时加入一些对农村情景的造型性描绘。

值得一提的是其中一首后来半个多世纪传唱颇广泛的《二月里来》。《二月里来》描写新春伊始延安乡村“家家户户种田忙”的繁荣场面，当时的延安由于外来人口激增，加上国民党的封锁，物资供应极端困难，尽管歌词第三段“我们能熬过这最苦的现阶段”一句交代歌唱者其实处在最苦的物资匮乏阶段，可是歌唱者仍充满着对生活的热爱和对未来的憧憬。

歌声飞扬 鼓舞人心

1939年3月21日，由冼星海亲自指挥，延安鲁迅艺术学院师生在陕北公学大礼堂首演《生产运动大合唱》，并获得成功。接着又陆续上演几场，奠定其抗战音乐经典的地位。此后，这个大合唱响遍全国。其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目广泛演唱，流传至今。

尤其是《二月里来》，面世后备受广大群众喜爱与欢迎，颇有知名度。它是《生产大合唱》第二场“播种与抗战”里面的一首歌曲，描述边区人民为支援前线抗日而努力生产时的豪迈心情。

二月里来呀好春光，

家家户户种田忙，

指望着今年的收成好，

多捐些五谷充军粮。

二月里来呀好春光，

家家户户种田忙，

种瓜的得瓜呀种豆的收豆，

谁种下仇恨他自己遭殃。

加紧生产哟加紧生产，

努力苦干努力苦干，

我们能熬过这最苦的现阶段，

反攻的胜利就在眼前。

加紧生产哟加紧生产，

努力苦干努力苦干，

年老的年少的在后方，

多出点劳力也是抗战。

塞克虽是接受过西洋音乐教育的艺术家，却极看重中华民族特色文化，所以这首歌曲的歌词写得质朴顺口，前两段以“二月里来”开头，沿用传统江南民歌中用时令作序引的“某月里来”的表达方式，本身具有民歌风。原词一共六段（后来传唱的只有四段），每段四句。曲调抒情婉转、旋律优美，入耳难忘。这显示出曾留学法国巴黎音乐学院高级作曲班的冼星海谱曲的特点：一是不迷信西洋的七声音阶和大、小调式是世界音乐的唯一，他认为基本的民族五声音阶是中国特色，所以他创作这首著名抒情歌曲及后来的军歌、战歌时，都无一例外地使用民族的音阶、调式;二是彰显旋律，讲求歌性，中华民族音乐的特点和优点是以旋律动人，冼星海发扬光大了这一优秀传统。

冼星海后来在《创作札记》中描述这首歌：“是在风和日暖的播种场面中，以非常恬静、安适的情绪唱出的;在延安首次演出时，这首江南风味很浓重的曲子就极受观众的欢迎。”的确，它的旋律舒展流畅，线条柔婉，感情细腻，具有清新的江南民歌风格;装饰音的运用，更增添了曲调秀美的抒情色彩。唱得亲切流畅、沁人心脾，使人仿佛可以闻到解放区新鲜的空气和泥土的芳香。

全曲是典型的起承转合四句体乐段结构，虽然结构短小简单，但是每个乐句节奏安排均不相同。前两句以共同的落音（徵音），构成起承呼应关系;第三句以两个连续模进的切分节奏、上行的旋律，以及不同的落音（角音），起着鲜明的转折作用;最后一句以再现的商音和转句的切分节奏，以及到达宫音等，起折合的作用，使全曲完满地结束。冼星海的音乐既有壮美的一面，像《在太行山上》《怒吼吧黄河》，也有优美的一面，《二月里来》即体现了这一面。

从《二月里来》这一类的歌曲中，我们看到了歌唱者的主体已经不再是知识分子和文人，而是劳动着的农民，歌唱内容则直接是农民劳动的日常生活，这是左翼音乐中一个了不起的转向。我们仿佛看到了延安农民既辛苦劳动，又愉快歌唱的精神状态。在音乐形式上，歌词沿用的是传统江南民歌中用时令作序引的“某月里来”的结构。这种结构在江苏民歌《孟姜女》和《四季歌》中最早出现，从构思和靈感来看，也许冼星海还受到1930年代秧歌调《劳工歌》启发，不过后者歌颂的是产业工人。到延安时期，作为时间和节令的引子和劳动结合起来，祛除了早期民歌中用节令引出“思夫”“相思”等个人抒情和市民趣味，从中真正体现劳动和时令密切相关的乡村人的时间观和劳动观。

《二月里来》采用传统中国的五声音阶，曲调带有江南民歌特色，可以看出延安这一时期音乐的杂糅风格，也可以看出延安时期的革命歌曲已经超越了纯粹的地方性，这和延安大量的移民文化有关，更和延安文艺界对民族性的理解有关。不管东方西方，不管土的洋的，都可以化为自己的东西。作为《生产运动大合唱》的一部分，《二月里来》将民族曲调与西方的大型声乐体裁相结合，而“合唱”形式又能恰当地表现新的集体劳动场景，因此这是形式改造的成功范例。也许在这个意义上，我们可以说《二月里来》这一类革命时期的歌曲在延安开创了“中国作风”和“中国气派”。

广受喜爱 久唱不衰

抗战时期，延安物质生活虽十分清苦，可是精神生活却非常丰富。众所周知，中共领导人之一的叶剑英在军中爱唱歌。1941年2月，已阔别延安5年而刚刚踏上延安这块土地的他，受命任中央军委参谋长兼第十八集团军参谋长。从这一年开始，敌后抗战进入最艰苦、最困难的时期。在紧张繁忙的工作中，他不忘重视机关文化生活。到王家坪后，他亲自拉二胡、弹扬琴，还亲手制作乐器。他还教大家识谱、弹琴、唱歌，在他带动下，部队成立了乐队、演出队，经常组织演出。他还亲自指挥唱《二月里来》《黄水谣》《救亡曲》《延安颂》等歌曲，每次演出他都受大家高度称赞。

虽然《生产运动大合唱》创作时间很短，但里面蕴含冼星海一直以来的重要艺术追求，成为“大众化、民族化、艺术化”的中国新音乐。特别是其中的著名歌曲《二月里来》因其“浓重风味”的江南旋律，极受“鲁艺”师生欢迎，还没正式排演，这首小调就已经在延安传唱开来，在当时流传较广，真正实现了冼星海早年倡导音乐大众化的“普遍音乐”理念。冼星海认为它代表了新音乐运动的一种方向。如今，这首歌曲是中央音乐学院学生视听曲目之一，也是音乐史课堂上都会讲到的作品。

自诞生半个多世纪以来，《二月里来》甚至传唱海内外，在许多重大活动中屡被选为演唱曲目之一，演唱率极高。这首经典红歌先后有王昆、李谷一、李光曦、张也、王宏伟、梦之旅合唱组合等演唱过。《二月里来》还被改编为钢琴曲。

责任编辑 / 马永义