中国艺术研究院研究员 博士生导师

中国美术家协会理事

广东美术馆馆长

在王绍强的身上，有艺术家骨子里镌刻的感性，亦有传道授业者必备的理性与严谨。也许正因为王绍强肩负的多重身份，他的身上似乎巧妙综合了感性与理性、不拘小节与严谨、傲气与谦和等这些看似矛盾的气质。

做教育时，王绍强一丝不苟以身作则，一边惜时如金自我进益，一边严谨治学为学生指点迷津。做设计时，他更多的是具有国际意识与视野的视觉文化研究者，腹有诗书，见解独到，创意频出。在艺术创作时，他又回归到深研中国水墨及纸本材料，致力于东方文化研究和中国当代水墨探索的艺术家，他是一位在哲学、文学与艺术领域钻研多年的学者，腹有诗书，见解独到，创意频出。作为馆长和管理者，他有着不一般的远见卓识，深化广东美术馆的品牌展览，将数字化、空间美学、艺术传播、观众拓展等当代趋势融入到美术馆发展当中，为广东美术馆的完善与革新，为继承发扬近现代美术与构建当代艺术生态，为推动广东乃至中国艺术的全面创新发展不遗余力。

BOSS对话王绍强

王绍强：从小对艺术的热爱更多的是一种自觉，小时候没有特别好的环境来学习艺术，但每每画画的时候就会很着迷，这种着迷让我觉得这是我一生的事情，当然它也是对我最大的一个影响。

我对前途从未迷茫也从未困惑过，我认为自己就是一直只会从事艺术工作，包括学习、教书、研究、绘画创作，以及现在美术馆的一些艺术管理工作。我在美术馆的工作包括创作方面也会遇到一些瓶颈，但这种瓶颈是创作过程中的规律，想办法就可以克服。艺术最大的作用于我内心来说，就是这辈子在艺术领域里会不断地深耕，不断地寻找自己的突破，不断去调整自己的状态，它既是一种工作，又是一种修行，也是自我完善和超越的一个过程。与其说改进，不如说是自己不断的沿着这条路，往深处往高处走，不断遇见困难、遇见瓶颈再克服，如此不断调整，不断向上，令自己做得更好。

王绍强：《Design 360°》最初的目的是为了教书。在广州美术学院留校任教初期，为了教学我整理了很多材料，对我来说很珍贵，不舍得只是用于教书，于是我就把它编成了杂志。从2003年开始到现在，杂志马上就第100期了，因为工作比较忙，现在主要是我的学生在编辑，所以其实这就像是一个为了_上课或者教学，也是为了跟国内外同行乃至整个艺术、设计界做交流的平台。我很认真去做这个事情，刊内无商业也无任何广告。这本杂志很纯粹，我的工资及做项目的一些经费，就拿来补贴它的出版和发行。

编辑工作对我影响很深，我骨子里很感性，但编辑又有理性的一面，你要懂得选题的角度，又要做结构的分析，还有整个材料的组织等，长期锻炼下来，对我现在在美术馆工作有极大的帮助，不论是编辑角度，还是策展，亦或是管理工作，它让我的视野更开阔了。

其次，让我广交了国内外很多朋友。有很多资源可以运用于现在和当时的工作，包括最近几年很多全国、全球性的工作也是得益于这段经历。而它也是无意中慢慢的形成的，当你沿着这条路子走，在过程中做的许多事情其实都没有白做。这个过程中会得到很多机会，也会形成自己的方法论，在面对复杂事情的时候，包括很分散的资源的时候，如何通过一种策划、一种思路，或者一个想法，把它们连接起来，这正是这段经历锻炼出来的。

1.三色九千之三123cm×123cm纸本水墨2020 2.藏海青雾之一123cm×123cm纸本水墨2021 3.彩丘之二48cm×38.5cm纸本水墨2020

王绍强：广东美术馆本身肩负者重要的文化艺术的使命，它也背负着传播和发扬广东美术的责任，所以在过去这五六年时间，我们结合这个时代，重新制定了一个发展规划。我到美术馆以后开始重新审视我们的学术品牌，然后重新构建出一套体系。广东美术馆是一个综合性的大馆，在学术方向上，一条线是近现代美术的研究，另外一条线便是对当代艺术的研究，这两条线从创馆到现在我们都坚持着，这对一个大型的美术馆来说其实也是一个挑战。

在学术方面对近现代、当代进行研究;对人群来说，针对老中青艺术家开始做扶持计划;在空间美学方面，做了系统性的调整。广东美术馆即将落成，新美术馆地处老广州三江交汇处，这里有我们国家第一个五星级酒店一一白天鹅宾馆，而我们的新馆就在白天鹅宾馆对面。这些都是令我们很期待的一些工作。接下来我们还会在整个大的框架里面继续深化下去，来完成整个国家级美术馆的历史使命。

远不若之二138cm×70cm纸本水墨 2021

王绍强：對于东方思想，我自己很着迷，我认为到一定的程度时，它会慢慢的回归。在过去的二三十年里，我跑遍了世界上许多的国家，看过他们的历史，也看过他们的艺术，深读过西方的艺术史，在了解之后重新回归自己。对我个人来说，我希望选择艺术创作的路线还是自然，它跟我成长有很大关系。我小时候在海边成长，一早醒来便可以听到海浪的声音，那时候所看到的星空，还有自然界的一切，实际上有种孤独的感觉，但当时这种感觉最打动我。我会从中国人的这种自然里面去学习，寻找一种创作的表达方式跟逻辑，有时候我们对自然的一种敬畏，其实也是一种哲学思想的体现。所以在这几年的创作里，我觉得这种二维的纸本表达方式，其实也是在寻找一种很独特的方法，即是中国对水墨的天然热爱跟表达。

中国画到现在已经有两千多年了，要实现突破其实相当困难，但我觉得在当下去寻找一种方法，当代审美价值里去寻找一种新的转换，这可能是我们所追求的一个很重要的节点。我们不仅要通过二维、三维，还有时空这种关系去不断地创作。另外，所谓的方法论，其实是适合自己的方法。例如一个繁忙的艺术管理者如何创作？就好比我的时间都是零零碎碎，没办法从早到晚去做创作，所以我会把一天划分为几个时间段，将要做的事情串联成一个整体，连贯性就是我的方法。除此之外则是在媒介上和时空方面去突破。在如何去处理好这种时空关系上，它跟自然会联系在一起，因为自然从古到今就是“时空”的关系，所以我们如何去处理好，就是我整个体系的架构，它在我的作品里包括展览中都可以看到这样一个整套思路的完整体现。

王绍强：我们中国思想哲学的传神也好，解读也好，创新也好，甚至是重新建构，其实这条文脉对我们来说就是一个根。在这条根上，我们如何去吸收对我们有用的营养，对我们有启发的一些思想？在这点上，我们需要有大量的阅读以及重新梳理。

作为一个中国艺术家，如何去理解我们的祖先，去理解我国最古老的思想，在当代世界里寻找，我们就变成了创造者，那这便是我们最主要的出发点。另一方面，我们所有历史的东西，不能仅仅把原本的拿出来就用，我们这代人其实是在重新跟时代对话，重新与我们这代人的艺术和责任联系起来。所以我们必须要有更开阔的视野，要有一种当代性的表达，要对未来有基本的判断。我们作为艺术管理者也好，艺术家也罢，这都是我们很重要的责任与使命。