刘远 周斐斐

摘 要：文艺复兴运动的到来结束了西欧的中世纪黑暗时期。在这一时期，绘画的对象由“神”转变为“人”，既采用光线和明暗透视的新手法以及人的因素，又保持了原有的传统宗教因素。对后来的绘画图像风格和特点都产生了深刻的影响。本文通过论述文艺复兴时期的绘画图像表现，以及该时期的社会风尚，从而深入研究二者之间的文化关系。

关键词：文艺复兴;绘画图像;社会风尚;文化关系

一、文艺复兴时期的绘画图像表现

文艺复兴人的思想得到了解放，结束了一千年的教皇黑暗统治。强调人权，反对神权。歌颂人的智慧与力量，赞美人性。反对专制统治，主张个性解放与自由平等。打破封建的禁欲主义，等级主义。围绕着现实与人文来展开绘画艺术。正是因为追求解放和自由的社会风尚氛围，而导致了文艺复兴时期的绘画图像表现的特点主要是形成了以务实和实际考察以及基于科学理论为基础的表现技巧。在风格上更注重色彩的协调和搭配。强调自然不受拘束，不拘一格。

这一时期绘画表现的变化和特点主要体现在以下三个方面。

第一，人文主义和古典主义。文艺复兴运动促使了人文主义的兴盛。并且许多古罗马，古希腊的经典作品被逐渐挖掘出来。从而使古典主义得到了回归。比如拉菲尔的《美第奇公爵》。这幅画作中的颜色运用十分大胆跳跃。充满了活泼与生机，以及艺术家对画作质感的把握，构成了作品的不朽传奇。……