沈晨阳

摘 要：本文从场域与观者的角度对进行解读，以及他如何以东方的禅境与玄思介入，完成对观看方式的重塑，笔者以此为契机，思考中国传统艺术进入当代的多种可能性。

关键词：观看;禅境;传统艺术;当代

一、奥拉维尔·埃利亚松与“道隐无名”

奥拉维尔·埃利亚松（生于1967年，冰岛/丹麦）是一位涉猎广泛的视觉艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉。

埃利亚松的公共空间项目包括他的首个装置艺术作品《美丽》（1993），水流过管道喷射出细密水雾，结合光线散射形成彩虹般的水帘;展览于伦敦泰特美术馆的成名作《气象计划》（2003），运用黄色灯光与巨大镜面，加上特质雾气，为观众展现了室内场域中震撼且梦幻的夕阳氛围;2008年的《纽约市瀑布》（The New York City Waterfalls）;以及分别于2014年在哥本哈根、2018年在巴黎展出的《冰钟》（Ice Watch）等。

“道隐无名”是埃利亚松在北京红砖美术馆举办的个展中的展览题目，来自埃利亚松的好朋友、哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）对艺术的描述——The unspeakable openness of things（中文译为“道隐无名”）：“艺术存在并超越语言范畴，在艺术作品形式形成之前，一些难以名状的感觉会进入艺术创作的过程，并成为作品的一部分，却难以被充分表达;同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时，它已准备好聆听他们的倾诉。”从这一描述中可见，一则艺术家关注于创作过程中的“无以名状”的心……